Entrada exprés. Un buen videín para este día del músico. Lady Strangelove son Azz Shaw, Josh Van Looy, Brendan Shaw y Fox Faehrmann. Como podrán escuchar abajo, es rock psicodélico con unos toquecillos de electrónica. Le han puesto onda a los escenarios desde 2006.

Una vez que el primer disco de Telefunka, Electrodoméstico (2003), llegó a mis manos, fue difícil soltarlo. Ocho años han pasado y cada vez que lo pongo me cautiva de nuevo (excepto la versión que hicieron de Bésame Mucho, pero no los culpo). Luego vino un segundo LP, Cassette (2006), que por alguna extrañísima razón no he escuchado y, este año, lanzaron Invisible.

Sí, lo hicieron en el Vive Latino y ya pasaron varios meses, pero nunca es tarde. Sólo puedo comparar este disco con el primero, del cual quedan apenas unas reminiscencias (como la canción Moneymoon y las voces tratadas con efectos). Esta vez, el trío de Guadalajara apostó por un sonido popero en general, pero sin perder la influencia de múltiples géneros como rock, jazz, funk o disco (sello inigualable).

En este álbum incluyeron más vocales y, como ellos mismos dicen, muestra "un lado más upbeat" de la banda. Además, transita entre distintos estados de ánimo y estilos musicales: una canción es guitarra eléctrica para mover las cabezas hacia adelante y hacia atrás y la siguiente es sintetizadores que podrían prender cualquier pista de baile.

Me atrevo a decir que Telefunka es una de las mejores bandas de música electro-orgánica de México, un must have, must listen y must love para cualquiera que disfrute de las buenas propuestas (hoy reinventadas) de nuestro país.

Les dejo el segundo sencillo de Invisible, en el que participa la cantante Anita Álvarez de Toledo.

Telefunka - Flash

Hoy se cierra la primer semana de los remixes, refixes y reworks en Shuffle, y debo decir que han sido cuatro canciones maravillosas, pero esta se lleva la palma.

Viernes
Una de las mejores disqueras que existen es ESL. Entre otros, tiene en sus filas a Thievery Corporation (uno de mis grupos favoritos), Federico Aubele y Ocote Soul Sounds. También a Ancient Astronauts, un dúo de Colonia, Alemania, que se describe a sí mismo como un mash up of the distant past and far future.

De Gianma, sinceramente, no sé nada, y está un poco difícil encontrar información al respecto. Pero, ¿qué importa? Lo único que nos ocupa es que dejó esta rola lista para disfrutarse una y otra vez de aquí a que nos vayamos al cielo (o al infierno).

Ancient Astronauts - I Came Running (Gianma Remix)

A punto de terminarse la semana de los remixes, refixes, reworks...

Jueves
Por supuesto que Kanye West no necesita presentación; su música ha traspasado barreras continentales y cada cosa que produce o canta se vuelve un éxito rotundo, es como un Midas de su industria.

El que no es tan conocido como West, pero sin duda se ha abierto un camino amplio en la escena de los remixes, es Chew Fu, un holandés que prefiere usar el término refix, ya que sus remezclas son "producciones totalmente nuevas". Ha puesto manos sobre rolas de grandes artistas como Lady Gaga, Rihanna, Timbaland y Robyn, pero hoy es el turno de presentarles una canción que, desde la primera vez que la escuché, me ha volado la cabeza.

Kanye West - Love Lockdown (Chew Fu Small Room Refix)

Mitad de semana con más remixes, refixes, reworks...

Miércoles
La primera vez que escribí sobre ella no sabía absolutamente nada de su carrera. Hoy sé que se llama Lizzy Grant y que su camino a la cima es tan inesperado (pues pasó de desconocida a famosa en un dos por tres) como lógico (debido a la calidad de su música y el estilo que derrocha). También que firmó con Stranger Records, que vive en Nueva York y que ama a David Lynch, las pelis de los 50s y el hip hop. Es Lana Del Rey.

Su compañero de disquera, Chris Glover, mejor conocido como Penguin Prison, otro residente de la Gran Manzana, decidió hacerle un remix. Y qué bueno que se le ocurrió la idea, pues su estilo, disco electrónico, muy digerible, se acopla a la perfección con la voz de Lizzy. Es una canción perfecta para un atardecer urbano.

Lana Del Rey - Blue Jeans (Penguin Prison Remix)

Sigo con mi semana de los remixes, refixes, reworks...

Martes
Hoy toca escuchar un poco de Guillamino, artista español, de Barcelona, que, según Gilles Peterson, es un must hear porque tiene "alma, beats, voz e ideas". Y es cierto; su EP, Whip Gymnastix, está lleno de sorpresas sonoras, incluyendo la versión original de Left In The Wild. El de hoy es un remix muy interesante, producido por el jaliciense Carlos Pesina, a.k.a. Pepepe, quien ya lleva un ratito haciendo buenas cosas con su estilo electrónico experimental. Vale la pena escuchar esta confluencia de estilos y nacionalidades.

Guillamino - Left In The Wild (Pepepe Remix)

Últimamente he estado escuchando algunas remezclas muy buenas, y es hora de compartir una que otra con ustedes, así que ésta será la semana de los remixes, refixes, reworks o como le gusten llamar (no ustedes, los artistas) al trabajo que realizan con las rolas de otros.

Lunes
A mediados de octubre, como sabrán, el festival Corona Capital se consolidó como uno de los eventos musicales más importantes del mes en el Distrito Federal. Una de las bandas que vinieron (en la parte alta del cartel) fue The Rapture. De los mejores actos en vivo, y más cuando tocaron esta rola, misma que el productor y remezclador canadiense A-trak tomó para hacer una versión que no se aparta mucho de la original, pero sin duda nos pone a mover los pies.

The Rapture - How Deep Is Your Love (A-trak Remix)

Me gusta pensar en el planeta como un universo donde miles de ideas se convierten en notas, y éstas en miles de canciones. Hay algunas que se pueden descartar con tan solo escuchar 10 segundos, pero otras se quedan con nosotros para siempre. Esto tiene que ver con el cuidado que el músico le ponga a su producción.

Si no mal recuerdo, justo de esto platícabamos Paco Martínez (Neon Walrus) y yo alguna vez; hay tipos que producen una rola al día (es lograble, claro), pero eso no es necesariamente signo de virtuosidad, sino la respuesta a un mundo vertiginoso que cambia constantemente, por lo tanto, es probable que el producto final no tenga la mejor de las calidades.

Y menciono esta conversación porque lo que les presentaré hoy es Martínez (ya me había tardado en postearlo), el proyecto alterno de Paco, mismo que no se puede colocar en un género específico y al cual más vale escuchar con atención.

Mezcla bárbara de elementos sonoros (que incluyen flauta y violín) se combinaron con un proceso de producción de meses. Resultado, un EP titulado Elogio, del cual se desprende:

(Atención al bajo).

Martínez - Corriendo Hacia Allá


NOTA: el .gif fue diseñado por el artista Jaime Martínez.

La banda regiomontana de rock electrónico Kinky no necesita mayor presentación; son referentes de la música en México y conocidos alrededor del mundo (sus discos se distribuyen en Estados Unidos, Canadá y Europa).

Hace tres años que la agrupación no lanzaba material inédito, y afortunadamente para todos los que disfrutamos de su música, hace unos días presentaron Sueño De La Máquina, un álbum de 10 tracks que tiene toda la energía que los ha caracterizado a lo largo de su carrera: bailable y divertido.

Desde hace unas semanas, el sencillo Negro Día, en el cual colabora la española Mala Rodríguez, ha estado sonando en todos lados. Si les gustó, seguramente también disfrutarán de la rola que escogí para este jueves.

Kinky - Se Borró La Noche

Si buscan "panoptica" en Google, lo primero que sale es un enlace a Wikipedia. Ahí se explica el origen y funciones de un diseño, Panóptico, de un filósofo llamado Jeremy Bentham. Es para una cárcel en la que se puede observar (óptica) a todos (pan) los reos.

Es algo integral, como la música de Panoptica Orchestra. La diferencia es que en ella no se observa, se escucha. Y no es que se mezcle absolutamente todo el universo musical en su canciones, pero la idea de la inclusión de todos los géneros en uno solo es relevante.

Nada es imposible, todos los estilos pueden convivir en armonía, sólo basta encontrar la forma de juntarlos, como aquí: música norteña con bajos electrónicos y la voz de Javiera Mena (entre otros elementos), todo arreglado a la perfección por Roberto Mendoza, master mind.

Por ahí me encontré con una reseña en la que decían que "Nortec es, quizás, el más emocionante de todos los movimientos musicales y culturales que han surgido en México en las últimas dos décadas". Estoy de acuerdo. Aquí un hijo pródigo del colectivo.

Panoptica Orchestra feat. Javiera Mena - Complejo De Amor

Las mujeres cambian el curso de la vida de los hombres. Bueno, no todas, pero siempre hay una que nos marca, para bien o para mal, pero deja su huellita.

Tal es el caso de Maxime Morin, que desde los 13 comenzó a tocar la guitarra para interpretar heavy metal. Al paso de los años conoció a una chica (su novia) que lo llevó a una bodega en la que se estaba llevando a cabo una fiesta donde el DJ tocaba techno. A partir de ese momento, y a pesar de que siempre dijo que la música dance apestaba, su genio musical se dirigió a la electrónica.

Hoy, Morin a.k.a. Champion (también nombrado DJ Champion), es mejor conocido por su trabajo con los sintetizadores que por sus guitarrazos metaleros. De hecho, yo estaba en la barra de un bar de jazz cuando conocí este proyecto. Las puertas aún no se abrían y, en lo que el staff acondicionaba el lugar, uno de los dueños puso el Chill'em All, de 2005, su álbum debut.

Pasaron dos canciones. Pedí el disco, lo subí a mi máquina y desde entonces (esto fue hace unos cuantos meses ya) no he parado de escucharlo. Como muchos discos, tiene altas y bajas, pero la mayoría de los tracks suenan delicioso (podrán notar cierta influencia de su pasado rockero). Acá una probadita, con vocales de Betty Bonifassi.

Champion - No Heaven

Últimamente he navegado mucho tiempo en Vimeo. Aunque no es una buena herramienta para encontrar música, a veces sorprende la calidad de algunos proyectos que optan por subir su material a esta plataforma (y no a YouTube).

Así me encontré a Tropics, el proyecto del productor británico veinteañero Chris Ward, que llamó la atención de varios medios (como Pitchfork) en 2010. En septiembre pasado lanzó un LP titulado Parodia Flare, donde el multinstrumentalista toca la batería, la guitarra, los sintes y le pega a las cajas de ritmos, además de que canta.

De este álbum se desprende Mouves, algo dreamy, pero también un poco pa' abajo. ¿Qué les parece?

Tal parece que mezclar los ritmos populares con beats de computadora y líneas de sintetizador es lo de hoy. Hay ejemplos de mucha calidad, como lo que han hecho los señores de Nortec (en México) o Bomba Estéreo (en Colombia). A algunos les gustará, otros dirán que es pan con lo mismo; en lo personal, pienso que, como en todo, hay cosas buenas, y otras que no lo son tanto.

Total. El otro día estaba leyendo en internet, saltando de un sitio a otro, escuchando música, etc. Y, ¡pum! Los Macuanos, un trío de Tijuana que le pega con todo a la cumbia electrónica.

Si van a su página verán que no hay mucha info, pero sí la posibilidad de descargar un disquito, mismo que deberán escuchar con atención (y después critican). Se trata de un set mezclado de siete rolas que varían en intensidad, algunas mantienen una onda cumbiera medio oscura, misteriosa, otras prometen fiesta e incluso hay un buen sample de la Sonora Santanera.

Por lo pronto:

Los Macuanos - Ritmo De Amor

Este post tiene una canción de Locussolus, remezclada por Lindstrom & Prins Thomas. Para tomar una decisión correcta (postear la original o el remix), tuve que hacerme del disco de Locussolus (homónimo), que no está nada, pero nada, mal; sin embargo, al comparar las dos versiones de la rola, encontré que los noruegos (Lindstrom & Prins Thomas) se rifaron más.

Rescato: la voz, el piano housero a madres y los efectillos con el sinte.
Desapruebo: no haberla escuchado en un pachangón con bocinas del tamaño de mi carro.
Recomiendo: en un vaso, servir hielo al tope, agregar un twist delgado y de no más de 3 cm de largo de limón, vertir 2 oz de tequila, quemar, rellenar con agua mineral. Ponerle play.

Locussolus - I Want It (Lindstrom & Prins Thomas Remix)

Si no saben quién es Breakbot, entren a su MySpace y denle una checadita, pero más tarde, porque en este momento TIENEN que ver el video de una de sus canciones, titulada Baby I'm Yours.

Está dirigido y dibujado por Irina Dakeva de la agencia Wizz, que hizo unas 2000 imágenes en acuarela para crear las secuencias que verán abajo. Gran rola, gran video.

Ya es viernes y nadie quiere aburrirse leyendo un resumen de la historia de un artista cuando bien lo puede hacer un lunes de hora nalga entrando a su página web o en Wikipedia. Lo que uno quiere el viernes, después de una semanota de trabajo, es escuchar una buena rola de ese artista, que en este caso es el buen Gentleman Reg.

Y como los deseos de ustedes son órdenes, sin más preámbulo les dejo un remix que me encontré en el MySpace de este canadiense medio albino (¿o albino y medio?). Sea como sea, gran rola, gran remix, es fin de semana, ¡a parrandear!

Gentleman Reg - We're In A Thunderstorm (Cadence Weapon Remix)

Es muy agradable encontrar proyectos comprometidos con su arte, como éste, conformado por los chilenos Paz Court y Lautaro Quevedo; ella, excelente ejemplo de positivismo combinado con una gran actitud y enorme calidad en la voz y la composición, él, brutal con el teclado y las secuencias, con una seriedad que inspira y maestría en la adaptación de géneros.

El resultado del mencionado compromiso y los elementos que definen tanto las personalidades como los talentos de Paz y Lautaro es Jazzimodo, una banda de pop-jazz-electrónico con un sonido fresco, actual y divertido, que nació en 2005 y tiene dos discos, uno homónimo (2008) y Cortar Y Pegar, de este año.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de entrevistar a los creadores de este concepto, que no sólo son grandes personas, sino también muy buenos conversadores, así que, para festejar la entrada 200 de Shuffle Mx, les dejo el primer sencillo de su primer disco, Caramelo, que fue un hit en Chile, y también la entrevista que les hice en el Caradura, antes de que se presentaran ahí.

Jazzimodo - Caramelo

Entrevista con Paz Court y Lautaro Quevedo

Estoy en una terraza, en algún edificio de una ciudad. Frente a mí el sol se esconde tras el horizonte urbano, esa línea irregular de azoteas, antenas, lazos, tinacos y otros elementos que impiden que vea el natural, con los cerros y sus árboles, lejos, muy atrás.

El cielo es anaranjado con rosa y violeta. Una chica de estatura corta, cabello largo, castaño (que por cierto adquiere tonalidades extrañas con el cambio de luz), rasgos finos y cuerpo esbelto, toma mi mano y con la otra me extiende un martini dulzón.

Ella no bebe. Yo lo disfruto. La brisa citadina nos refresca. Estamos solos. De fondo, Marsheaux.

Marsheaux - Hanging On

Me hubiera gustado contarles más sobre este proyecto sueco, pero...

"We have decided not to publish a biography at this time. To be perfectly honest we can't see the reason why we should write one. It would mostly be clichés and lies about how we met and why we do the things we do and frankly we're quite bored with that story. So why don't you just make something up instead?".

Así lo han expresado Olov, Lina, Johan, Andreas, así que, como bien dicen ellos, invéntense algo, pero primero chequen este video, que está tan bueno como la rola.

...y con los ojos cerrados, tumbada en cualquier lugar, me dispuse a escuchar lo que resultó ser la orquestación perfecta para lo que llamamos caída libre.

Nueve tracks componen el disco homónimo de We Fell to Earth, banda londinense que, en 2009, lanzó una joyita de disco que ha pasado casi desapercibido, detalle que lo impregna de un valor especial para aquel que lo descubre centellante entre tantos montones de discos desechables.

Trip-hop, electrónica, downtempo y ambient han sido algunos de los géneros que se han usado para referirse a lo que Wendy Rae Fowler y Richard File hacen; yo prefiero describir su música como una combinación perfecta de recursos: voces hipnotizantes desprovistas de protagonismo, un bajeo fantasmal que nunca desaparece, guitarras que parecen incidentales y que se equilibran perfectamente con esa inserción de "ruiditos" que tanto parece gustarle a este par y que dotan a cada una de sus piezas de una atmósfera propia.

Spin This Town funge como invitación a quien escucha, una invitación a cerrar los ojos, relajarse y dejarse caer mientras la atención se desvanece un poco entre las composiciones que esperan pacientes el momento de atrapar los pedazos.

El disco avanza casi imperceptible, cuando te das cuenta ya has perdido el piso y te encuentras flotando en una atmósfera que ha sido especialmente creada para acompañar tu caída. Llegas, sin saber cómo, a The Double, y las voces que antes retumbaban crípticas en tus oídos, repentinamente cobran sentido, se aclaran y repites suicide casi como un mantra.

A la par de las piruetas que das en el vacío, el disco sigue avanzando y, a manera de arrullo conciliante llega Careful What You Wish For; no es coincidencia que la voz que adorna este track sea femenina, necesitabas un descanso y esa voz te lo brinda. Pero no te confíes, espera, el descanso es breve porque Lost in Flames acelera tu caída y la vuelve turbulenta, casi puedes sentir el aire cortándote la cara y, cuando crees que vas a estrellarte estrepitosa y dolorosamente en el piso, cuando casi sientes a las piedras clavarse en tus articulaciones, descubres Undone, la canción que cierra el disco, y que hace que tu aterrizaje se parezca más al descenso delicado de una hoja en otoño.

El disco ha terminado y con ello, tu caída.

We Fell to Earth - The Double