Una vez que el primer disco de Telefunka, Electrodoméstico (2003), llegó a mis manos, fue difícil soltarlo. Ocho años han pasado y cada vez que lo pongo me cautiva de nuevo (excepto la versión que hicieron de Bésame Mucho, pero no los culpo). Luego vino un segundo LP, Cassette (2006), que por alguna extrañísima razón no he escuchado y, este año, lanzaron Invisible.

Sí, lo hicieron en el Vive Latino y ya pasaron varios meses, pero nunca es tarde. Sólo puedo comparar este disco con el primero, del cual quedan apenas unas reminiscencias (como la canción Moneymoon y las voces tratadas con efectos). Esta vez, el trío de Guadalajara apostó por un sonido popero en general, pero sin perder la influencia de múltiples géneros como rock, jazz, funk o disco (sello inigualable).

En este álbum incluyeron más vocales y, como ellos mismos dicen, muestra "un lado más upbeat" de la banda. Además, transita entre distintos estados de ánimo y estilos musicales: una canción es guitarra eléctrica para mover las cabezas hacia adelante y hacia atrás y la siguiente es sintetizadores que podrían prender cualquier pista de baile.

Me atrevo a decir que Telefunka es una de las mejores bandas de música electro-orgánica de México, un must have, must listen y must love para cualquiera que disfrute de las buenas propuestas (hoy reinventadas) de nuestro país.

Les dejo el segundo sencillo de Invisible, en el que participa la cantante Anita Álvarez de Toledo.

Telefunka - Flash

Imaginen a unos suecos de Lulea hip hopeando sobre una base musical de swing. Raro, ¿no? Ahora dejen de lado la fantasía y denle play a esta joyita. Luego, si gustan, lean un poco más sobre swing, otro tanto sobre hip hop y un poco (obligado) acerca de Movits!

Movits! - I Andrahand

Si buscan "panoptica" en Google, lo primero que sale es un enlace a Wikipedia. Ahí se explica el origen y funciones de un diseño, Panóptico, de un filósofo llamado Jeremy Bentham. Es para una cárcel en la que se puede observar (óptica) a todos (pan) los reos.

Es algo integral, como la música de Panoptica Orchestra. La diferencia es que en ella no se observa, se escucha. Y no es que se mezcle absolutamente todo el universo musical en su canciones, pero la idea de la inclusión de todos los géneros en uno solo es relevante.

Nada es imposible, todos los estilos pueden convivir en armonía, sólo basta encontrar la forma de juntarlos, como aquí: música norteña con bajos electrónicos y la voz de Javiera Mena (entre otros elementos), todo arreglado a la perfección por Roberto Mendoza, master mind.

Por ahí me encontré con una reseña en la que decían que "Nortec es, quizás, el más emocionante de todos los movimientos musicales y culturales que han surgido en México en las últimas dos décadas". Estoy de acuerdo. Aquí un hijo pródigo del colectivo.

Panoptica Orchestra feat. Javiera Mena - Complejo De Amor

Ya es hora de postear sobre esta agrupación colombiana que desde hace tiempo me conquistó con su propuesta: hip hop-funk afrocolombiano directo del Pacífico. Además, un poco de conciencia social en sus letras y, por qué no, también de protesta.

Es música de la calle y no: se siente una mezcla de ciudad y pueblo, lo rural y lo urbano convergen, las tradiciones y las nuevas costumbres, lo que rodea al hombre desde el punto de vista de siete músicos: Tostao (flow y gozadera), Goyo (líder vocal y flow), Slow (flow y beats), Larry Viveros (tambora, congas y marimba), Jhon Sánchez (bajo eléctrico y coros), Andrés Zea (batería) y Milton Jurado (guitarra).

ChocQuibTown fue fundado en el pueblo de Chocó, que ellos mismos definen como una "zona de sabor y de corazones abiertos, de lágrimas y de mucha lucha y de gente con deseos de superación". Escuchen a este grupo ganador del Grammy Latino a la Mejor Canción Alternativa y disfruten sin parar:

ChocQuibTown - Somos Pacífico

El fin pasado fui a una cantina y escuché un buen mariachi. En eso pensaba cuando caí en cuenta que desde hace un par de meses quería compartirles un proyectito que me encontré, si no mal recuerdo, un día que estaba revisando el line up del SXSW 2011.

Estoy seguro de que mi abuelo odiaría a estos muchachones, por "degradar la música tradicional mexicana" o algo así (ya lo escucho), pero a mí me parece un experimento interesante: fusionan la música de mariachi con distintos ritmos.

Matt Caughthran, Joby J. Ford, Jorma Vik, Ken Mochikoshi-Horne, Brad Magers, Vince Hidalgo y Ray Suen, como se podrán imaginar, ni son mexicanos, ni son del Bronx, ya que la banda está basada en Los Ángeles, tal vez eso explique la cercanía con el folclor azteca.

Esta canción suena delicioso: podrán distinguir los instrumentos clásicos (violín, guitarra, trompeta) con un toque de percusiones afro. Además, para hacer más patente lo gringo, cantan en inglés. Los mexicanos tradicionalistas lo amarán o lo odiarán, no hay de otra. ¿Ustedes qué piensan?

Por cierto, cuando lean el título de la canción seguramente se darán cuenta del typo (así se escribe, no me culpen). Sé que podría añadirle un "(sic)", pero mejor respeto su intento de escribir en español.

Mariachi El Bronx - Quinceniera

Tengo poco tiempo de haber conocido a este trío. La primera vez que los escuché me gustaron bastante. Por un rato los olvidé, ahora los he retomado y me agradó la idea de compartir a este grupo con ustedes.

Andrea Balency Trío está formado por Andrea Balency, Mike Sandoval y Jerson Vázquez. Andrea es oriunda de Francia, vivió en Argentina y actualmente radica en la Ciudad de México, Mike y Jerson son orgullosamente mexicanos, el gusto por la literatura, el mar y el tiempo, hizo que estos jóvenes se unieran para formar un fenómeno musical ecléctico.

Estos muchachos están juntos desde el 2009, tienen un EP llamado Mizraim, el cual se encuentran promocionando actualmente. Lo que hace interesante a este trío es la fusión de géneros, pues entre sus influencias podemos encontrar pop, folklor mexicano y argentino, música francesa y jazz. Además, los instrumentos con los que crean sus canciones son maravillosos, podemos escuchar acordeones, xilófonos, cascabeles, piano y contrabajo.

Sólo me queda esperar sus comentarios acerca de esta recomendación. Cuando los escucho se me antoja enamorarme, bueno, al menos a mí. ¿A ustedes qué les provoca?

Andrea Balency Trío - Una Línea Va

No sé qué me provoca esta canción, si algún día lo puedo expresar en palabras se los diré, el caso es que, sin duda, es una joyita de la música uruguaya.

Fernando Santullo nació en Montevideo y luego vino a México. Después regresó a su tierra, pero de nuevo emprendió el rumbo hacia suelo azteca, de donde se movió a Nueva York, sólo para volver a donde vio la luz del sol por primera vez en su vida.

Dio sus primeros pasos como músico al lado del productor Juan Campodónico, con quien formó el grupo El Peyote Asesino; después trabjó con Bajofondo Tango Club y finalmente editó su disco solista, Bajofondo presenta Santullo, que ganó el Premio Iris a Mejor Disco del Año 2009 y el Premio Graffiti a Mejor Disco de Música Electrónica 2009.

Este tipo se ha juntado con los mejores de la parte baja de Sudamérica (incluyendo al dos veces ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla), así que ya saben la calidad que pueden esperar de su música.

Santullo - La Humedad

Primer minuto y medio: una mesa de madera en un lugar cerrado, oscuro, que remite a una cueva en las afueras de Granada. Huele a humedad, pero en el escenario suena una guitarra, no es alegre, pero tampoco triste. En la mesa, rayada por algún ocioso, una vela roja que está a punto de extinguirse y una copa de vino tinto a la mitad.

De la mitad en adelante: es el mismo lugar, pero la atmósfera está cargada de humo. Sale de los cigarros, de los puros y de algunos restos de cera. Casi no hay luz, hace calor y el vino escasea en todas las mesas. Es difícil respirar...

Esas son las dos partes que, para mí, tiene esta canción de Appart, un músico francés de nombre Anthony Rouchier, quien se ha dedicado a mezclar la electrónica con distintos ritmos como el flamenco (este es el caso), el rock, el tango y el country.

Flamencotronics, su tercer LP, explora el género andaluz y lo tergiversa muy a su manera. Vale la pena escucharlo.

Appart - San Sebastian Rules

De aquel viaje que les platiqué en mi post pasado logré rescatar una banda más, un grupo bastante diferente a Telegraph Avenue. Cuando lo estaba escuchando, no tenía ni idea de cuál era, pero tenía un sonido característico de una película en blanco y negro, de la época de Betty Grable, Dita Parlo o Hedy Lamarr, que me encantó; juré que era de antaño, pero me sorprendí al saber que no era así.

Los intérpretes de aquella hermosa melodía son Pink Martini, un grupo de Portland, Oregon, formada en 1994, que toma como inspiración las películas de los 40s y 50s, famosas en Hollywood.

Son 12 miembros, y tanto el origen multicultural de cada uno de ellos como su experiencia de vida, han logrado que tengan un sonido único y enriquecedor. Los géneros que mezclan son diversos; pueden ir desde el jazz y el lounge hasta la música latina.

Pink Martini es un grupo que se puede escuchar mientras se disfruta de una buena copa de vino y se está dispuesto a deleitarse del gran sonido que evoca cada uno de sus instrumentos.

Pink Martini - Tempo Perdido

Me encontraba, accidentalmente, en la inaguración de una tienda de ropa en la cual había un DJ tocando. La música era tan buena que me atreví a preguntarle por una canción que había puesto, y me dijo que todas las rolas eran de Fantastic Plastic Machine (cuando escuché su música por primera vez, pensé que era brasileño, cuando supe su nombre, juré que era yankee, pero resulta que es japonés).

Cabe mencionar que FPM tiene gran influencia en el movimiento Shibuya-kei, al que también pertenece un de los grandes del lounge, Dimitri From Paris. Este estilo combina todo tipo de jazz con house y los que lo saben hacer logran que el público tenga excelentes experiencias sonoras.

El caso es que aquel día, en la tienda, no sólo descubrí algo nuevo para mi iPod sino un remix hecho por uno de mis grupos favoritos de los últimos años, Los Amigos Invisibles. Esta banda le añade a la pieza original, Bossa For Jackie, un poco de gozadera con el güiro y la guitarra funky. A ver qué les parece.

Fantastic Plastic Machine - Bossa For Jackie (Los Amigos Invisibles Mix)

Ya he dicho que las fusiones musicales son lo mío, y esta vez les voy a presentar a un grupo mexicano, conformado por Leika Mochán, Pilar Sánchez, Omar Medina y Jorge Fernández, que ha logrado incorporar en sus creaciones varios elementos que les dan un sabor incomparable.

Es experimentación sonora que incluye jazz, rock y groove. Utilizan elementos acústicos como voz, batería, contrabajo y guitarra, pero le agregan un toque electrónico con loopers y efectos sonoros.

La vasta experiencia de sus integrates permite un recorrido entre lo contemporáneo y lo tradicional, esto se refleja en su primera producción, homónima, editada este año por Discos Intolerancia. Este LP cuenta con producciones originales y standards de jazz con arreglos inusuales; John Coltrane abre (el segundo track es de Paul F. Webster y Sonny Burke) y cierra el disco, pero en medio hay excelentes piezas de de Mochán y Sánchez.

Les dejo una rolita de Leika, chequen el juego de palabras, es un track muy divertido, ¡disfruten!

Proyecto Gecko - Iván

Últimamente estoy rescatando la música de nuestro continente, por lo menos de la parte de abajo. Ayer tocó Uruguay, y ahora es turno de Chile, hogar de buenos músicos, como los Matahari: Ema Pinto (voz), Álvaro Severino (guitarra), Andrés Luna (batería), Marcelo Espíndola (percusión) y Ernesto Duboy (bajo).

A esta banda la conocí hace relativamente poco, tendrá un año a lo más. Se formó en 1996, y tras 15 años de carrera, ha recorrido todo el territorio chileno y han gozado de buenas críticas con sus tres discos: Deja El Cuerpo, Matahari Acústico y No Pares! De este último salió mi recomendación.

Estoy seguro de que disfrutarán la música de esta banda, pionera del soul, el acid jazz y el disco en su país. La voz de Ema es el complemento perfecto para la fusión de géneros. Y como ya me emocioné, van dos rolas.

Matahari - Aeropuerto

Matahari - Al Despertar

Después de todo el hype que causó en mí ver a Bomba Estéreo en vivo, decidí desempolvar el disquito de un colectivo que tiene más o menos el mismo estilo: Systema Solar. Al igual que sus amigos (así me lo dijo Li, de BE), son colombianos y su idea es crear un espectáculo audiovisual con un estilo particular.

A dicho estilo, inspirado en los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular), le llaman "berbenautika" y se trata de recrear la cumbia, el fandango y la champeta, entre otros, mezclándolos a través de herramientas electrónicas con géneros como el hip hop, house, techno, scratching y el video en vivo.

La siguiente recomendación es el track cinco de su disco homónimo. Un intro muy de protesta, y luego la espectacularidad de la fusión.

Systema Solar - Sin Oficio

Siempre me han gustado las fusiones. Justamente platicaba con los integrantes de una banda que fusiona todo acerca de ellas; hablábamos de que la posibilidad de encontrar el hilo negro en la música es tan remota, que las fusiones son la única opción para encontrar un sonido distinto, que eventualmente se pueda perfeccionar para que sea identificable por el público.

El proyecto que les presentaré en este post es una mezcla interesante de jazz y rock, y está liderado por Todd Clouser, guitarrista y compositor estadounidense que, desde 2007, radica en Baja California, México. Se movió a este país en busca de un ritmo de vida más tranquilo, lo cual le permitió encontrar un equilibrio personal, musical y emocional.

El resultado de la mudanza se puede ver en su primer disco, A Love Electric, un álbum con 13 tracks llenos de energía y, como el mismo Todd lo ha descrito, de posibilidades. El álbum fue publicado por Ropeadope en marzo de este año.

A Love Electric se complementa con grandes músicos: Aarón Cruz (bajo), Adam Meckler (trompeta), Hernán Hecht (batería) y Mark Aanderud (piano), entre otros que se han sumado. El proyecto emprenderá una gira que comienza este mes. Para los interesados, aquí las fechas:

Abril
22/23 Deckman's at Havana - Los Cabos, Baja California. (Con Steven Bernstein)
27 New Orleans Jazz Club- México, D.F.
28 Jazzatlan - Cholula, Puebla
29 D Polak Forum - México, D.F.
30 Zinco Jazz Club - México, D.F.

Mayo
01 Film Club Cafe - Edo. de México
03 Foro 81 - México, D.F.
04 Terraza CCE - México, D.F.
05 La Encrucijada - Queretaro, Qro.
06 Bajo Fondo - Guadalajara, Jal.
07 El Cuartel del Arte - Feria de San Marcos, Ags.

Todd Clouser - The Habit Kick

Hay mucho que decir sobre la extinta agrupación Los Aguakates (el 17 de noviembre de 2010 dieron su última tocada), que estaba formada por Leika Mochán, María Emilia Martínez, Yurief Nieves y Omar Medina. Sería imposible clasificarlos en un género, como me comentaba Leika, es algo así como reggae-cumbiafro-funky- son-blus-rock.

Pero gracias a nuestros amigos de Son Pa' Llevar, podrán verlos y escucharlos, en vez de leer sobre ellos. La canción del video es La Luna Nuez, de Leika Mochán. Chequen el juego de palabras. ¡Disfruten!



Por cierto, pásenle al blog de Son Pa' Llevar.
Síganlos en twitter: @sonpallevar

Este es el primer miércoles de videos y, aunque no creo que el día se instituya como tal en Shuffle, el mood de esta tardecita está para ver buenas imágenes aderezadas con el sonido de Chinese Man, un trío formado por Zé Mateo, Sly y High Ku que le pega al hip hop, con sampleos vocales y uno que otro viento. Estoy seguro de que lo van a disfrutar.

¡Qué placer conversar con Leika Mochán!, una cantante que se vio envuelta en la música desde los cinco años, cuando empezó a tocar el violín. Tanto sus gustos como su música evolucionaron hacia un proyecto personal muy interesante.

Con un aparato llamado looper, Leika graba un loop (valga la redundancia), lo deja correr y empieza a cantar o a hacer sonidos para grabar otro, mismo que sobrepone en el anterior y así sucesivamente hasta crear un canción, todo con su voz.

Durante la entrevista escuchamos su primer material como solista, Kaleidojismos, que no solo es una propuesta distinta para la escena nacional, sino que explora, a través de sus canciones, varios lados del ser humano.

Además de este proyecto, Leika es parte de Muna Zul y Proyecto Gecko y es Becaria del Programa Jóvenes Creadores 2010-2011 del FONCA.

Este domingo dará una presentación por demás atractiva y original en la Clínica Regina, en la calle Regina del Centro Histórico de la Ciudad de México, a las 6:30 pm. En el espectáculo, su música será intervenida por performanceros.

Una probadita con esta rola donde seguro distinguirán lo cumbianchero y lo flamenco.

Leika Mochán - La Luna Nuez

Llevo un rato escuchando la música de esta banda de ocho que fusiona hartos ritmos como rock, hip hop, salsa, jazz, funk y reggae. Se formó en 1995, en Los Ángeles, cuidad que al parecer ya es más mexa que gringa, así que se podrán imaginar que suena bien latinota.

Ozomatli no sólo se carcateriza por la variedad musical, sino porque son activistas de su comunidad y del mundo, a través de su arte, lo cual les mereció ser nombrados embajadores culturales de Estados Unidos.

Esta no es la única distinción con la que cuentan: en 2002, se llevaron el Grammy a Mejor Banda Latina de Rock; en 1998, fueron los teloneros de Carlos Santana en su tour Supernatural; hicieron un cameo en la película Never Been Kissed, de Drew Barrimore y han tocado en Coachella, por mencionar algunas.

Hace un par de semanas desempolvé de mi archivo musical su primer disco, homónimo, de 1998, del cual se desprende mi recomendación de hoy.

Ozomatli - Cut Chemist Suite

Orelha Negra es una banda portuguesa que se autodefine como hip hopera. De ser así, vaya finura. Los descubrí el año pasado, como mucha de la música que tengo, por casualidad, y me enamoré de su disco homónimo.

Ya escucharán la rola que les posteo. Si bien tienen cierto approach al hip hop, me parece que predomina el soul, género del cual también se han apropiado; sin embargo, dejaré la definición genérica de su música como fusión.

Orelha Negra - Lord

Hace algunos meses que escucho a una banda que se ha apoderado de mi playlist por completo. Cuando eso te pasa, vale la pena presumirla: Lotus.

La primera vez que los escuché fue en vivo en un lugar al que, fácil, le cabían más de mil personas, pero menos de 200 se presentaron. Y no fue porque el boleto estuviera caro; hasta los estaban regalando, lo que me convenció de ser una de aquellas pocas personas.

La música en vivo nunca es mala, y lo demostraron. Sin embargo, las rolas del disco no prenden tanto. Esa noche abrieron el show con una canción muy groovy que bastó para que no parara de bailar y, por consecuencia, para que comprara su álbum, Nomad, ¡que es el que más prende!

Al parecer Lotus no tiene tanta recepción en los "llunaited" pero sí un éxito rotundo en Japón y otros países.

Estos chavos de Indiana tocan un tipo funky house con un twist de... ¿rock y jazz? Dejo que su buen oído los critique.

Lotus - Bubonic Tonic

Lotus - Suitcases