Todo lo que empieza tiene que terminar, de una u otra forma. Tal es el caso de este portal, que tantas satisfacciones nos ha dado en los últimos meses. Pero, como he dicho, todo ciclo tiene su fin, y ha llegado la hora de despedir esta etapa de Shuffle Mx.

Nuevo año, nuevo formato. Le diremos adiós a esta plataforma y optaremos por un concepto más... divertido, propositivo, integral. Enero es nuestro mes para comenzar, así lo fue con la etapa 0, y lo será con la 1.

Fueron 250 entradas con poco más de 250 canciones, proyectos musicales que llenan la vida de todos los que formaron parte del equipo este año: Anwar, Betz, Mike, Ana, Priscila, Rudy, Alex, Nayelli y Pau, quienes tuvieron el gusto de compratir sus gustos y emociones con ustedes.

Como no podemos deshacernos de tanto esfuerzo y trabajo, esta página permanecerá abierta eternamente, a menos que algo muy malo suceda, así que los invito a repasar la música, por género, post by post, o como mejor les plazca.

Muy pronto tendremos noticias sobre la nueva página. Sigan nuestro tuiter para mayor info y updates: @shuffle_mx

Obvio en el proceso hicimos amigos con los que seguiremos manteniendo un lazo: Revista Nodo, Unbloc, Indie Rocks!, Reconoce Mx y Puma México. Todos recomendables, si no los conocen, ¿qué esperan?

Gracias a todos aquellos que se dieron el tiempo de leernos (les anticipo que en la siguiente etapa más bien nos escucharán). Un abrazo fuerte, y recuerden el slogan de Tower Records: NO MUSIC, NO LIFE.

P.D.: no nos podíamos despedir sin una buena canción, así que les comparto este video de San Juan Proyect, una banda mexicana (jaliciense) de nu jazz, deliciosa (recuerda a Saint Germain) y con la música perfecta para un hasta pronto.

Una vez que el primer disco de Telefunka, Electrodoméstico (2003), llegó a mis manos, fue difícil soltarlo. Ocho años han pasado y cada vez que lo pongo me cautiva de nuevo (excepto la versión que hicieron de Bésame Mucho, pero no los culpo). Luego vino un segundo LP, Cassette (2006), que por alguna extrañísima razón no he escuchado y, este año, lanzaron Invisible.

Sí, lo hicieron en el Vive Latino y ya pasaron varios meses, pero nunca es tarde. Sólo puedo comparar este disco con el primero, del cual quedan apenas unas reminiscencias (como la canción Moneymoon y las voces tratadas con efectos). Esta vez, el trío de Guadalajara apostó por un sonido popero en general, pero sin perder la influencia de múltiples géneros como rock, jazz, funk o disco (sello inigualable).

En este álbum incluyeron más vocales y, como ellos mismos dicen, muestra "un lado más upbeat" de la banda. Además, transita entre distintos estados de ánimo y estilos musicales: una canción es guitarra eléctrica para mover las cabezas hacia adelante y hacia atrás y la siguiente es sintetizadores que podrían prender cualquier pista de baile.

Me atrevo a decir que Telefunka es una de las mejores bandas de música electro-orgánica de México, un must have, must listen y must love para cualquiera que disfrute de las buenas propuestas (hoy reinventadas) de nuestro país.

Les dejo el segundo sencillo de Invisible, en el que participa la cantante Anita Álvarez de Toledo.

Telefunka - Flash

Buena onda. Los de Arts & Crafts México se rifaron una rolita. Y como no conocía al grupo y me gustó, pues les regreso el favor posteando un poco al respecto.

Aunque el nombre de este proyecto, Antoine Reverb, sugiere un solista extranjero, la realidad es que son cinco mexicanos (Andy, Benjamín, Cynthia, Diego y Miguel) que hacen synthgaze, y que en 2009 lanzaron su LP debut, Goodbye Victorian Houses. En noviembre de 2010 sacaron un EP titulado A Revolt Of Sorts y en octubre de este año tocó el turno a un segundo EP, Everything Is A Foreign Language To Me.

Precisamente de su más reciente producción es la rola de hoy. El primer track del disco. ¿Qué pueden esperar? Ruido ordenado, psicodelia y un poco de rudeza en las guitarras; sin embargo, los de Guadalajara no pierden el toquecito pop. ¡Disfruten!

Antoine Reverb - You As A Fish

Casi todos los artistas, además de tener un proyecto principal, cuentan con uno paralelo, en el cual escuchamos cosas muy distintas a lo que normalmente nos tienen acostumbrados. Pues esto pasa con Lo Blondo y Oro de Neta, integrantes de Hello Seahorse!

No Terror es el proyecto alterno (donde predomina el synthpop) de estos dos jóvenes mexicanos; es bastante armonioso y puede ser escuchando en cualquier ocasión. Además, en algunas canciones utilizan un poco de hip hop, lo cual resulta muy interesante. Es poco lo que sé del proyecto, pero definitivamente me causa curiosidad ver cómo estos muchachos se desarrollan en un ambiente totalmente diferente a su otro grupo.

No Terror - Paradise

Sigo con mi semana de los remixes, refixes, reworks...

Martes
Hoy toca escuchar un poco de Guillamino, artista español, de Barcelona, que, según Gilles Peterson, es un must hear porque tiene "alma, beats, voz e ideas". Y es cierto; su EP, Whip Gymnastix, está lleno de sorpresas sonoras, incluyendo la versión original de Left In The Wild. El de hoy es un remix muy interesante, producido por el jaliciense Carlos Pesina, a.k.a. Pepepe, quien ya lleva un ratito haciendo buenas cosas con su estilo electrónico experimental. Vale la pena escuchar esta confluencia de estilos y nacionalidades.

Guillamino - Left In The Wild (Pepepe Remix)

Me gusta pensar en el planeta como un universo donde miles de ideas se convierten en notas, y éstas en miles de canciones. Hay algunas que se pueden descartar con tan solo escuchar 10 segundos, pero otras se quedan con nosotros para siempre. Esto tiene que ver con el cuidado que el músico le ponga a su producción.

Si no mal recuerdo, justo de esto platícabamos Paco Martínez (Neon Walrus) y yo alguna vez; hay tipos que producen una rola al día (es lograble, claro), pero eso no es necesariamente signo de virtuosidad, sino la respuesta a un mundo vertiginoso que cambia constantemente, por lo tanto, es probable que el producto final no tenga la mejor de las calidades.

Y menciono esta conversación porque lo que les presentaré hoy es Martínez (ya me había tardado en postearlo), el proyecto alterno de Paco, mismo que no se puede colocar en un género específico y al cual más vale escuchar con atención.

Mezcla bárbara de elementos sonoros (que incluyen flauta y violín) se combinaron con un proceso de producción de meses. Resultado, un EP titulado Elogio, del cual se desprende:

(Atención al bajo).

Martínez - Corriendo Hacia Allá


NOTA: el .gif fue diseñado por el artista Jaime Martínez.

La banda regiomontana de rock electrónico Kinky no necesita mayor presentación; son referentes de la música en México y conocidos alrededor del mundo (sus discos se distribuyen en Estados Unidos, Canadá y Europa).

Hace tres años que la agrupación no lanzaba material inédito, y afortunadamente para todos los que disfrutamos de su música, hace unos días presentaron Sueño De La Máquina, un álbum de 10 tracks que tiene toda la energía que los ha caracterizado a lo largo de su carrera: bailable y divertido.

Desde hace unas semanas, el sencillo Negro Día, en el cual colabora la española Mala Rodríguez, ha estado sonando en todos lados. Si les gustó, seguramente también disfrutarán de la rola que escogí para este jueves.

Kinky - Se Borró La Noche

Los productos que nacen del amor suelen ser muy interesantes. Si a eso le añadimos talento, lo son aún más. Ésta es una historia de amor fraternal, linda e inspiradora, lo que le da un feeling especial a todo el proyecto que recomendaré hoy.

Renee es del Distrito Federal, y cantaba desde que su hermana nació, pero hacía soul y baladas. Cuando la pequeña creció, Renee pensó que sería buena idea que también mostrara su talento vocal. Tenía 8 años, y una voz dulce y suave, así que Renee se dio a la tarea de componer canciones que se adpataran a ella.

Se sentó frente a la computadora y creó las bases de las canciones en Reason. Luego, Diego Quirós y Gunther Martínez hicieron el trabajo de estudio para resolver sonidos muy específicos y cuestiones de armonía.

Al final, quedó un EP de cuatro rolas cortas pero con un mood "bonito", tal como lo define Renee. Además, su hermana sí cantó. Les dejo dos tracks: Apple, con la voz de Renee, y Watermelon, en la que canta quien inspiró el proyecto.

Mooi - Apple

Mooi - Watermelon

Tal parece que mezclar los ritmos populares con beats de computadora y líneas de sintetizador es lo de hoy. Hay ejemplos de mucha calidad, como lo que han hecho los señores de Nortec (en México) o Bomba Estéreo (en Colombia). A algunos les gustará, otros dirán que es pan con lo mismo; en lo personal, pienso que, como en todo, hay cosas buenas, y otras que no lo son tanto.

Total. El otro día estaba leyendo en internet, saltando de un sitio a otro, escuchando música, etc. Y, ¡pum! Los Macuanos, un trío de Tijuana que le pega con todo a la cumbia electrónica.

Si van a su página verán que no hay mucha info, pero sí la posibilidad de descargar un disquito, mismo que deberán escuchar con atención (y después critican). Se trata de un set mezclado de siete rolas que varían en intensidad, algunas mantienen una onda cumbiera medio oscura, misteriosa, otras prometen fiesta e incluso hay un buen sample de la Sonora Santanera.

Por lo pronto:

Los Macuanos - Ritmo De Amor

Como ya es costumbre, para nuestras entrevistas vamos a donde los grupos estén, un cafecín, el camerino antes de sus conciertos e incluso la calle; esta vez nos metimos al estudio para platicar con Pablo, Manuel, Fer y Gil, o sea Interpretators.

Fue un dominguito lluvioso y de mucha chamba, pero antes de grabar la canción que tenían en fila se dieron un tiempo para darnos una entrevista sobre los orígenes de la banda. Conozcan este proyecto (apadrinado por Tito Fuentes) que nació en 2008 e inspiró el término "rock borracho".

Interpretators - Horoscope In G

Entrevista Interpretators



Gracias a Erick Islas por las facilidades para realizar esta entrevista.

Estos batos, como se dice en mi pueblo, vienen directito de Monterrey. Esta banda es una chulada, verdadera joya nacional. Son de reciente conformación; llevan solamente 5 años dándole vuelo a la hilacha. Yo los conocí por una compilación que sacó la página Me Hace Ruido y me gustó tanto la rola que venía que seguí buscando más de ellos.

60 Tigres ha tocado en algunos festivales nacionales e internacionales y, por lo que puedo ver, su carrera comienza a despegar. De hecho, el próximo octubre están contemplados para la alineación del escenario Corona Light del Festival Corona Capital en la bella capital de nuestro país.

Ustedes que pueden, ¡no se los pierdan y me cuentan qué tal están en vivo!

60 Tigres - Modelos Sin Personalidad

Tengo la muy mala costumbre de no escuchar mucha música nacional. No lo digo orgulloso, al contrario, día a día tengo el proposito de ir cambiando esto pero me es bastante difícil. Supongo que en gran parte es por la influencia de mi hermano mayor el cual no le entra ni tantito al mercado mexa pero por otro lado siempre me recomienda cosas bien buenas de otros lados.

Bueno, pero el chiste es que ando metiéndome poco a poco a conocer la escena nacional y justo hoy escuché una rola de una banda que ya ubicaba pero no la tenía muy presente: Furland.

Hace unos ayeres, una amiga me contaba de esta banda. No tanto de lo que hacían o cómo sonaban, simplemente me decía: Un amigo toca ahí y está padre. Con eso me quedé mucho tiempo: la banda donde toca un wey amigo de una amiga.

Poco a poco me los encontraba en más lados. Qué ahora tocaban en tal lado, qué ahora estaban en el Vive Latino, qué ahora se iban de gira a no sé donde. Hasta que llegó el punto que me puse a escucharlos pa' ver qué tanto traen para estar en todos lados.

Pues resulta que me llevé una gran sorpresa, escuché su primer LP de nombre Historia de la Luz que salió hace unos dos años y me gustó bastante. Tiene una onda muy folk con tintes de rock más tradicional que te llevan muy bien a lo largo de todos los tracks. Lo recomiendo muchísimo.

Pero bueno, como lo decía hace rato, Hoy escuché su nuevo sencillo. Faladó Falá se llama y por lo que entiendo no tienen pensado incluirlo en un nuevo material. El track está bien bueno en serio. Hace rato no escuchaba una rola mexicana que me gustara así. No les voy a describir el sonido, mejor escúchenla y opinen.

Por cierto, si se meten a su soundcloud la pueden descargar de forma gratuita.

Furland - Faladó Falá

Tengo poco tiempo de haber conocido a este trío. La primera vez que los escuché me gustaron bastante. Por un rato los olvidé, ahora los he retomado y me agradó la idea de compartir a este grupo con ustedes.

Andrea Balency Trío está formado por Andrea Balency, Mike Sandoval y Jerson Vázquez. Andrea es oriunda de Francia, vivió en Argentina y actualmente radica en la Ciudad de México, Mike y Jerson son orgullosamente mexicanos, el gusto por la literatura, el mar y el tiempo, hizo que estos jóvenes se unieran para formar un fenómeno musical ecléctico.

Estos muchachos están juntos desde el 2009, tienen un EP llamado Mizraim, el cual se encuentran promocionando actualmente. Lo que hace interesante a este trío es la fusión de géneros, pues entre sus influencias podemos encontrar pop, folklor mexicano y argentino, música francesa y jazz. Además, los instrumentos con los que crean sus canciones son maravillosos, podemos escuchar acordeones, xilófonos, cascabeles, piano y contrabajo.

Sólo me queda esperar sus comentarios acerca de esta recomendación. Cuando los escucho se me antoja enamorarme, bueno, al menos a mí. ¿A ustedes qué les provoca?

Andrea Balency Trío - Una Línea Va

La primera vez que escuché a este talento chilango fue por su interpretación de La Chica De Ipanema. Me gustó tanto la mezcla de jazz y bossa que tocan, que me dediqué a buscar más música de este conjunto, y me encontré con un arreglo que le hacen a una de las canciones más populares de The Beatles.

Debido a su bella melodía, letra, y facilidad de tocarla, Michelle My Belle es una de las canciones más reinterpretadas del cuarteto de Liverpool. Desafortunadamente, la mayoría de covers que se han hecho son muy parecidos a la original, con la típica guitarra acústica y los mismos acordes.

En realidad prefiero escuchar la original a estar perdiendo el tiempo con un wannabe Paul McCartney, pero no cuando se trata de Los Hermanos Castro. Para acabar pronto, el arreglo de éstos no incluye guitarra, sino una increíble calidad de voces acompañada por un buen jazz.

El taleto de estos muchachos los llevó a donde solamente los grandes se presentaban en su época: Las Vegas. Tuvieron tanto éxito en los 60s y 70s que han sido considerados uno de los mejores talentos que México ha dado. Ojala en un futuro no muy lejano haya algun sucesor de Los Hermanos Castro.

Los Hermanos Castro - Michelle

La primera vez que escuche a Niña Dioz fue en una estación de radio, tocaban Cuando Cuando, uno de sus primeros temas al aire. Desde mi punto de vista, Niña Dioz sonaba enojada, su lírica traía mucha fuerza, y la música la acompañaba de la mano, sin duda era una canción que saltaba entre la tanda; primero porque era una chica la que estaba soltando rimas poderosas y con una seguridad tremenda; después, porque su género no está tan explotado en nuestro país, que apenas va creciendo en cuestión de hip hop.

Tenemos grandes y buenos representantes, pero si somos sinceros estamos muy lejos, de un Dr. Dre, Snoop Dogg un Jay-Z, Eminem, Rick Ross, Busta Rhymes entre muchos otros, incluso no tenemos antecedentes de un Run DMC. Por eso es importante la presencia de más talentos como Niña Dioz.

Creo firmemente que a nuestra industria le hace falta gente que se atreva a hacer cosas, pero con talento, últimamente he escuchado bandas que se atreven muchisísimo, que tienen los contactos y la facilidad para hacer "música", pero les falta talento, ángel, carísma, como quieran llamarlo. Los Tigres del Norte dicen con mucha razón: "Sin talento no busques grandeza porque nunca la vas a tener".

Cuatro o cinco meses después fui a ver a Niña Dioz a un lugar en Ámsterdam, en la Condesa, un sitio chiquito, tuvo lleno total. En las tornamesas estaba Dj Ali al mando, combinación que me pareció muy interesante por lo virtuoso que es en los viniles. El show empezó, fueron alrededor de unas 10 o 12 canciones, en algún momento Niña Dioz invitó a Marcela Viejo, vocalista de Quiero Club, con la cual también tiene una colaboración en uno de sus mixtapes. La tocada estuvo buena la verdad es que su show me pareció interesante, se ha hecho de admiradores, de gente que "tiembla como flan cuando la ven" como ella diría, yo me quedé con ganas de que tocara Herida De Muerte, que tiene como base el sample que usó Jay-Z en (I Just) Died In Your Arms Tonight, remix de la canción original ochentera de Cutting Crew.

Niña Dioz, en mi opinión de fan, oyente pero sobre todo amante de la música, está por explotar todavía más el potencial que tiene; un gran flow, hambre y mucho valor, mismo que le ha servido para ser comparada por muchos como la M.I.A. mexicana. En algunos años la veremos en grandes festivales, incluso escenarios internacionales. Sobre este tema leí en un blog del NY Times que tuvo pariticipación en SXSW, en Austin, pero desafortunadamente se encontró problemas técnicos y no pudo dar uno de sus grandes shows.

Para no dejar ir unos datos interesantes, esta guapa tiene temas producidos por los Crookers, Alejandro Rosso, Villa Diamente y Erik Santos. Actualmente, en su cuenta de twitter @ninadioz ha publicado que se encuentra haciendo nuevos temas y que pronto empezará a dar conciertos. Pueden encontrar más de sus mixtapes en su sitio.

Sin más, les dejo uno de los temas que más me gusta de su último mixtape: Chicos, Tenis y Cachucha. La producción de Lil'go me parece maravillosa; usa una de mis canciones favoritas: Heartbeats, de The Knife en su live version, que acompaña perfectamente a un tema autobiográfico de Niña Dioz.

Niña Dioz - Chicos, Tenis y Cachucha

Hagamos un poco de shuffle; nunca nos viene mal traer a estos días las canciones que de cierta manera nos recuerdan a nuestros papás o a nuestros tíos, esas rolas con las que ellos se emocionaban y nos decían: "esto es música, no las cosas que escuchas".

Con ese sentimiento llega un álbum que salió hace un rato, de la famosa directora de orquesta Alondra de la Parra, que es de origen gringo pero reside en México desde que tenía 2 años. Ella estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) de México, después obtuvo una beca para irse al Manhattan School of Music de Nueva York, donde terminó la Licenciatura en Piano (su tutor fue Jeffrey Cohen) y posteriormente la Maestría en Dirección Orquestal.

Alondra de la Parra es una mujer completamente dedicada al mundo sinfónico; decidió fundar la Orquesta de las Américas con sede en Nueva York y ha sido invitada a dirigir orquestas alrededor del mundo, incluyendo un concierto de gala con Plácido Domingo.

Travieso Carmesí es su nuevo disco, e incluye voces que se nos harán conocidas como: Natalia Lafourcade, Denise Gutiérrez “Lo Blondo” y Ely Guerra.

Alondra de la Parra feat. Ely Guerra - Júrame

Por ahí del 2007 mi banda y yo nos lanzamos a una fiesta que pintaba bastante bien. La organizaba una importante casa dedicada a la fabricación del rón. La del murciélago, esa mera. Del lineup no me acuerdo muy bien, pero hubo un par de dudes que se subieron al escenario junto con el baterista de Moderatto a hacer un DJ set bien perrón muy en la onda del difunto DJ AM y Travis Barker.

Unos días después me enteré que estos compadres se llamaban Disco Ruido y que estaban haciendo harta fiesta en el circuito Indie-Hipster-Locochón-Roma-Condechi. Decidí seguirles la pista y el proyecto me gustó bastante, y en ese momento era difícil encontrar algo en la escena electrónica nacional que fuera realmente de calidad.

Hace unos días, un colaborador de Shuffle me pasó esta canción, que viene en su primer LP, titulado Sistema Solar. Se llama Go Twisters y está remezclada por Pato Watson de los NSM PSM y la neta la rola trae mucha onda.

Muy en el mood neoyorquino de la DFA, este track puede convertirse en el estandarte de una nueva etapa en la producción electrónica nacional.

Disco Ruido - Go Twisters (Pato Watson Remix)

Toca compartirles un proyecto mexicano que sin duda tiene ondita. Creo que me llamó mucho la atención porque suena a Tesla Boy, y no saben lo fascinado que quedé con el disco más reciente de él.

Descubrí a Juan Soto gracias a nuestros amigos de @RevistaNodo, que en su sección Control de Calidad colocaron el video de Time.

Esta canción, con sus sintes pegajosones y uno que otro acento sutil, está bien complementada con vocales en inglés. Para bailar o ponerla en el coche; para sólo mover la cabeza o ponerse una buena con tequilita, agua mineral y un twist de limón.

Juan Soto - Time

Bi Mexicano fue un disco que intentó, y digo intentó porque la mayoría de los tracks están muy malos, hacer versiones de grandes éxitos mexicanos, pero en rock. Si no mal recuerdo es un proyecto tiene que ver con el festejo del Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución.

Rolas como Vámonos, La Llorona, ¿De Qué Manera Te Olvido? y Sombras fueron destrozadas con versiones de Bunbury, Guerra, Jumbo y Kinky. Afortunadamente, como en todo, también hubo versiones interesantes, como El Son De La Negra, con Sr. Flavio; Bésame Mucho, gran reedición de Sussie 4; La Cigarra, interpretada por Natalia Lafourcade, y Cielo Rojo, que es la recomendación de este post.

Oro De Neta, Bonnz!, Lo Blondo y Joe o Hello Seahorse, le pusieron un bajito muy sencillo que checa a la perfección con la voz de Denise. La rola sube y baja de intensida y, aunque está más inclinada a lo nostálgico, de prontopuede robarnos una buena sonrisa y hasta hacernos mover el pie y la cabeza.

A ver qué les parece esta versión de la original del compositor jaliciense Juan Zaizar.

Hello Seahorse - Cielo Rojo

Ya he dicho que las fusiones musicales son lo mío, y esta vez les voy a presentar a un grupo mexicano, conformado por Leika Mochán, Pilar Sánchez, Omar Medina y Jorge Fernández, que ha logrado incorporar en sus creaciones varios elementos que les dan un sabor incomparable.

Es experimentación sonora que incluye jazz, rock y groove. Utilizan elementos acústicos como voz, batería, contrabajo y guitarra, pero le agregan un toque electrónico con loopers y efectos sonoros.

La vasta experiencia de sus integrates permite un recorrido entre lo contemporáneo y lo tradicional, esto se refleja en su primera producción, homónima, editada este año por Discos Intolerancia. Este LP cuenta con producciones originales y standards de jazz con arreglos inusuales; John Coltrane abre (el segundo track es de Paul F. Webster y Sonny Burke) y cierra el disco, pero en medio hay excelentes piezas de de Mochán y Sánchez.

Les dejo una rolita de Leika, chequen el juego de palabras, es un track muy divertido, ¡disfruten!

Proyecto Gecko - Iván