La banda regiomontana de rock electrónico Kinky no necesita mayor presentación; son referentes de la música en México y conocidos alrededor del mundo (sus discos se distribuyen en Estados Unidos, Canadá y Europa).

Hace tres años que la agrupación no lanzaba material inédito, y afortunadamente para todos los que disfrutamos de su música, hace unos días presentaron Sueño De La Máquina, un álbum de 10 tracks que tiene toda la energía que los ha caracterizado a lo largo de su carrera: bailable y divertido.

Desde hace unas semanas, el sencillo Negro Día, en el cual colabora la española Mala Rodríguez, ha estado sonando en todos lados. Si les gustó, seguramente también disfrutarán de la rola que escogí para este jueves.

Kinky - Se Borró La Noche

Una de las intros que más me ha gustado de una serie de tele es la de True Blood. Primero, esta onda instagramesca le da un toque especial a las imágenes (violencia, sexo, religión); segundo, no pudieron elegir mejor canción que la de Jace Everett.

Desde mi perspectiva, retrata todo lo que los vampiros son (de acuerdo a su psicología en esta producción de HBO). Es una rola sugestiva, sensual (o sexual) y provocadora. En el contexto correcto, incluso podría ser hiptonizante.

Everett ya le había pegado al clavo en 2005, fecha en que lanzó este sencillo, pero se sacó un diez cuando la reeditó para representar la historia de Sookie Stackhouse, en 2009.

Jace Everett - Bad Things

Todo lo que sé con seguridad de esta cantante es que se hace llamar Lana Del Rey. ¿Dónde nació, cómo empezó su carrera, su nombre real, etc.? Quién sabe. Su página web tiene menos información que la etiqueta de un chicle y en las demás redes sociales no se informa mucho. Hay muchas especulaciones sobre su vida y su proyecto, pero en realidad lo único que importa, según yo, es la excelente música que hace. Si a esto le añadimos un toque de glam desdeñoso y una voz que incita a cosas que no voy a describir, el círculo está cerrado. Disfruten.

Como ya es costumbre, para nuestras entrevistas vamos a donde los grupos estén, un cafecín, el camerino antes de sus conciertos e incluso la calle; esta vez nos metimos al estudio para platicar con Pablo, Manuel, Fer y Gil, o sea Interpretators.

Fue un dominguito lluvioso y de mucha chamba, pero antes de grabar la canción que tenían en fila se dieron un tiempo para darnos una entrevista sobre los orígenes de la banda. Conozcan este proyecto (apadrinado por Tito Fuentes) que nació en 2008 e inspiró el término "rock borracho".

Interpretators - Horoscope In G

Entrevista Interpretators



Gracias a Erick Islas por las facilidades para realizar esta entrevista.

Escoger esta canción no me fue nada difícil, pues cada vez que escucho la voz de Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, me pongo mal, es mi amor platónico desde que iba en segundo de secundaria. Pero lo que realmente importa aquí es la razón por la cual estoy hablando de él, y es para compartirles una de mis canciones favoritas, que no es precisamente de su banda.

El vocalista de The Strokes es quien interpreta Little Girl, una canción que forma parte del disco Dark Night Of The Soul, escrito por Danger Mouse y Sparklehorse.

El álbum salió en el 2007, y en él también participan Black Francis, de los Pixies, Wayne Coyne, de The Flaming Lips, Iggy Pop, David Lynch, entre otros... la verdad es una joyita musical.

Estos discos sin duda alguna nos enseñan otras facetas de nuestro artistas favoritos.

Julian Casablancas - Little Girl

La noche era fría y el aire ligero nos cortaba la cara. Cientos de diminutas navajitas nos perforaban los pulmones cada vez que inhalábamos. El suelo estaba mojado y a nuestro paso el mundo se reflejaba en los charcos.

Me dijo que quería escuchar un disco conmigo, así que conectamos nuestros audífonos al mismo reproductor y comenzamos a caminar. Izquierda, derecha, adelante, sin rumbo fijo, tomados de la mano, sin pronunciar palabra.

Realmente no puedo decir si la gente nos miraba o no, todo dejó de existir tan pronto la música llegó a nuestros oídos, las personas eran de cartón, extras en el mejor de los casos, todo era tan solo la escenografía para nuestra propia película.

Dejé de pensar en lo que me agobiaba y me entregué por completo a las melodías, al aire helado, a su tacto, a su compañía, a ella. Me sumergí en el aroma a asfalto mojado; conversamos sin hablar, apretando las manos cada vez que la emoción nos invadía. Nos besamos bajo un farol, frente a un auto, contra la pared, tras una iglesia y en cada esquina. Hicimos nuestras todas las calles, absortos en nosotros.

Cada vez que pienso en aquel momento, puedo ver sus ojos, mirándome a través de su fleco, su sonrisa, pequeña pero honesta, como si cada gesto suyo me dijera "todo va a estar bien".

Canción tras canción, paso a paso, construimos una escena perfecta, del tipo de las que los adolescentes enamorados convierten en sus favoritas. De esas que se te incrustan en el cerebro, de las que te vuelan los sesos y te acompañan durante toda tu vida. En nuestros audífonos, canciones con letras que hablan sobre ser joven, tener sexo, embriagarse, ser irresponsable y la eterna dicotomía entre estar enamorado y perder la fe en el amor.

Aquella noche me di cuenta de que esa sensación de felicidad desmedida, inconmensurable, infinita, era algo que quería tener siempre conmigo. Aquella noche aprendí que, bajo las circunstancias correctas, cualquier disco tiene el potencial de convertirse en uno de tus favoritos. Aquella noche me di cuenta que los placeres sencillos de la vida son, de hecho, los más importantes, que al menos yo, ya encontré todo lo que necesito para ser feliz y que lo mejor aún está por venir. Tengo esa corazonada.

- If at some point we all succumb, for goodness sake, let us be young, because time gets harder to outrun and I'm nobody, I'm not done.

The Vaccines - Wetsuit

A veces pasan cosas que sabemos que están mal, actuamos de tal forma que alguien nos deja, se enoja, voltea la cara, llora, y una vez más, entendemos que lo que hicimos está mal; sin embargo, a pesar de todo ese raciocinio y moralidad, nos importa un bledo.

Es como estar triste pero a la vez sonreir, perder a alguien sabiendo que no lo vamos a extrañar, satisfacer el hambre con apenas unos cacahuates, yo qué sé. El asunto es que a veces, por lo menos para mí, la música tiene esa dicotomía especial.

Una letra hasta cierto punto nostágica, donde se cuestiona el abandono, en la que hay supocisiones y desencantos, incluso cierta nostalgia por algo que pasaba y ahora no, maldiciones, análisis personal en el que se descubre la ignoracia. Vaya, algo que se antoja gris, oscurón.

No obstante, aunque la letra toca dichos temas, la música hace un corto circuito y presenta un sentimiento fresco, divertido, juvenil, desenfadado. Algo a lo que bien podríamos asignarle el color anaranjado, amarillo, incluso blanco con algunos tonos azul claro.

Eso me sucedió con esta rola del chileno Andrés Landon, quien me pasó este sencillo de su primer EP, Pequeños Defectos, donde participan Juan Manuel Torreblanca, Carlos Sustaita, Arturo Medina y Mariel Mariel. Landon tiene una larga trayectoria en Latinomérica y Europa, como sideman multinstrumentista, y decidió que era hora de hacer lo suyo.

No sé Andrés si concuerde con la interpretación que le di a su track, pero así es esto del arte, ¿ustedes qué ven en este sonido?

Sonido Landon - Sombras Y Ramas

La voz de Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, y la de Julian Casablancas, vocalista de The Strokes, acompañados de Josh Homme, integrante de Queens Of The Stone Age/Them Crooked Vulture, son el trío perfecto para hacer Mercy Mercy Me, canción que crea un placer auditivo sensacional, al menos en mí.

La rola es el lado B del sencillo You Only Live Once, el cual aparece en el tercer álbum del grupo estadounidense The Strokes. Quizás nunca se los haya platicado, pero esta es mi banda favorita, y aunque el año pasado me decepcionaron en Lollapalooza, nunca he dudado de su gran capacidad musical.

El track es un cover de la original de Marvin Gaye, que aparece en el álbum What's Going On, de 1971; la revista Rolling Stone nombró a éste como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos, y los posicionó como el sexto de la lista.

Yo les dejo el cover, la voz de Eddie y Julian me enamora, pero la original sin duda es una gran canción. No traten de decidir cuál es mejor, simplemente disfruten.

The Strokes - Mercy Mercy Me

Esta es una banda con algo de historia; mientras yo apenas estaba aprendiendo a contar números, ellos estaban formando algo que hasta la fecha sigue vivo. No es un grupo del que supiera en realidad, de los tantos que conocí a través de Live From Abbey Road hace poco.

Estos días estuve bajando algunos de sus discos y gratamente descubrí que son aquellos que cantaban Mr. Jones (¿saben a cuál me refiero? Mr. Jones said… sha la la la la la la). No considero que sea una maravilla de canción, pero siempre es agradable toparse con algo que te sepa a infancia.

Sus temas tienen un sonido rock como campirano, rústico, por así decirlo. Entre sus rolas, descubrí varias que me llamaron la atención y ésta es la que decidí recomendarles:

Counting Crows - Mrs. Potter's Lullaby

Bi Mexicano fue un disco que intentó, y digo intentó porque la mayoría de los tracks están muy malos, hacer versiones de grandes éxitos mexicanos, pero en rock. Si no mal recuerdo es un proyecto tiene que ver con el festejo del Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución.

Rolas como Vámonos, La Llorona, ¿De Qué Manera Te Olvido? y Sombras fueron destrozadas con versiones de Bunbury, Guerra, Jumbo y Kinky. Afortunadamente, como en todo, también hubo versiones interesantes, como El Son De La Negra, con Sr. Flavio; Bésame Mucho, gran reedición de Sussie 4; La Cigarra, interpretada por Natalia Lafourcade, y Cielo Rojo, que es la recomendación de este post.

Oro De Neta, Bonnz!, Lo Blondo y Joe o Hello Seahorse, le pusieron un bajito muy sencillo que checa a la perfección con la voz de Denise. La rola sube y baja de intensida y, aunque está más inclinada a lo nostálgico, de prontopuede robarnos una buena sonrisa y hasta hacernos mover el pie y la cabeza.

A ver qué les parece esta versión de la original del compositor jaliciense Juan Zaizar.

Hello Seahorse - Cielo Rojo

Este compadre griego lleva desde los 19 años pegándole a la música, con distintos proyectos que poco a poco le han valido el reconocimiento internacional. Debo confesar que no tenía idea de su existencia hasta hace unas semanas, que me lo topé en un blog, cuyo nombre no recuerdo.

Me gustó, y me regalé su disco más reciente, Back Home, que lanzó el año pasado y del cual Laurent Garnier comentó que es el mejor disco que Cayetano ha hecho hasta el momento. Dicen que es una gran historia dividida en 10 tracks.

Escogí esta rola porque la primera vez que la escuché me sorprendió: empieza tranquilita, te hace pensar que vas a escuchar una onda romántica y, de pronto, ¡tómala! Si quieren saber a qué me refiero con ese "tómala", clic al play.

Cayetano - The Better Man

En los últimos años, foros como El Alicia, El Imperial, Caradura, Tokyo Pop Club y Pasagüero han sido los espacios donde hemos conocido a grandes bandas mexicanas. Sin embargo, no fue allí donde yo conocí al grupo que recomendaré hoy.

Por azares del destino, Shenan tuvo una participación en la fiesta de aniversario de la universidad donde estudio. Como fue una fiesta encabezada por un grupo pop, no tenía mucho interés en escucharlos, pero decidí darles una oportunidad y más porque fue asombrosa la cantidad de niñas que estaban frente al escenario, razón por la cual decidí acercarme un poco más.

Shenan resultó ser una banda con un sonido fresco e interesante pero con cierta influencia del rock clásico. Con el tiempo me fui involucrando en la carrera de esta banda, y tuve la oportunidad de verlos varias veces después, así descubrí que la agrupación se preocupó por crear diferentes atmósferas en cada una de sus canciones, mismas que logran atraparte de principio a fin tanto en su primer disco, homónimo, como en sus presentaciones. Denle play y una oportunidad a esta banda originaria del D.F., aquí su sencillo.

Shenan - Humo

Antes que nada, una disculpa enorme, entre vacaciones de Semana Santa, las millones de juntas que he tenido desde entonces, mudanza y no tener internet en mi nuevo hogar, ya pasó más de un mes desde mi último post. ¡Sorry! En fin, basta de disculpas y excusas, vayamos a lo que nos atañe.

Esta mañana me la alegró una canción en particular de un grupo llamado Rooney. Es una banda californiana, directita de LA. En realidad no es tan conocida, pero hacen un pop rock bastante coqueto y movido, que en lo particular me ha gustado bastante.

¿Recuerdan la película El Diario de la Princesa? ¿La primera? Bueno, aquel chico medio geeky que se ganó a la Hathaway al final, quien por cierto en el filme también tenía una banda, es el vocalista de dicha agrupación, Robert Schwartzman. Nunca supe si en realidad la banda con la que salió en la peli habría sido ésta.

Unos años más adelante hicieron una aparición en The OC, oficialmente como Rooney, tocando un par de canciones, con lo que empezaron a darse a conocer en el Estados Unidos. Su música ha acompañado algunos comerciales, de los cuales el más conocido en nuestro país es el del perfume CH de Carolina Herrera en el que suena la canción “I’m a terrible person.”

Pero bueno, ésta fue la canción que me alegró el camino al trabajo, espero haga lo mismo por ustedes. ¡Saludos! (…es bueno regresar a casa).

Rooney - When Did Your Heart Go Missing?

Hace unos meses, un buen amigo de Shuffle, @pabloescobedo, nos dijo que teníamos que escuchar a un grupo llamado Candy, y nos puso una rola de ellos. Después, tuvimos la oportunidad de platicar con dos de sus integrantes, y fue un verdadero deleite. El sábado pasado, Candy tocó en el Pasagüero, y esta vez nos pudimos sentar a la mesa con todos.

Valentina, que es mitad alemana, mitad mexicana, canta y toca el bajo; Michael, que tiene sangre peruana y alemana, también canta y le da a la guitarra, y Héctor, que es mexicano, le pega al bombo y al platillo.

Se juntaron en 2005 y ya tienen un LP, Stranger, en el cual cantan en inglés, pero después decidieron que lo mejor era hacerlo en español, y ahora podremos escuchar dos sencillos, Despertar, y El Entierro, el más reciente.

La primera vez que platicamos con ellos comentamos que, según varios críticos, su fuerte es la presentación en vivo, cosa que @joeuvn y yo pudimos comprobar la noche del sábado.

Así que no se los pueden perder a esta agrupación, que por cierto tocó en el Vive Latino 2011, la próxima vez que se paren sobre un escenario. Mientras tanto, escuchen el primer sencillo:

Candy - Despertar

Es interesante cuando te encuentras en una reunión con tus amigos y comienzas a hablar de música. A veces en ese momento no tienes la oportunidad de escuchar a los grupos que mencionaron, pero no cabe duda de que al llegar a casa buscarás material de alguno de los nombrados.

Eso me pasó a mí, recuerdo cuando alguien mencionó a una banda que tenía una combinación entre Modest Mouse y Death Cab For Cutie. Lo primero que me pregunté fue: "¿es posible?". Pues sí, unos chicos americanos lo habían logrado: Pinback.

Los integrantes de esta banda, originaria de San Diego, además de ser compositores y cantantes, son multiinstrumentistas. Ésta es tan solo una de las características que hace que tenga un sonido único, el cual se puede ver reflejado en su delicado piano y en la complejas estructuras de la composición para las guitarras.

Todas las rolas de Pinback están llenas de un encanto muy especial; es de esos grupos que tienes que escuchar una y otra vez para ir descubriendo cosas nuevas en cada una de sus producciones.

Llevan más de 10 años en la escena musical, y es un grupo que tiene la capacidad de asombrar; el misterio que provoca hace que no puedas dejar de escuchar su música.

Pinback - Penelope

En mi primer post para Shuffle quería mostrar algo con mucho sentimiento, y esta canción es lo que buscaba; una rola tranquila, pero bien armada. Podría clasificarla como una mezcla de folk y rock, porque tiene ritmos lentos, pero muy marcados, acompañados de una voz sobresaliente. En algunos momentos imagino que esta rola podría ser un hit de inicios de los 90s; sin embargo, tiene un sonido tan clásico que queda genial con el presente.

Vandervelde ya tiene una notable carrera, pero no ha despegado tan bien como se podría pensar. En general su música es más rockera, aunque esta balada es una muy buena opción para entrarle a la música de este nativo de Nashville.

La verdad es que me cuesta creer que este chico no tenga la atención que debería; es probable que de ahora en adelante se le vigile más de cerca, pues la recomendación de hoy es lo primero que se desprende de su próxima producción de estudio, que saldrá en algún momento este año.

Vandervelde - More Than You Can Feel

El mismo año en que el grupo uruguayo El Peyote Asesino lanzó su álbum debut, homónimo, se formó la banda mexicana Molotov: 1995. Tal vez estén pensando: "ajá, y eso qué". Pues para entender eso tendrán que escuchar el track que está abajo.

El Peyote estaba formada por L.Mental (Fernando Santullo), Daniel Benia, Juan Campodónico (Bajofondo Tango Club), Pepe Canedo y Carlos Casacuberta. Le pegaban al rock, hip hop y funk. Como podrán escuchar, también usaban algunos mexicanismos y sus letras eran irreverentes.

En 1997 lanzaron su segundo álbum, Terraja, del cual se desprende la rola de hoy, mismo que los proyectó a México y los llevó a tocar con bandas como Cypress Hill, Molotov, Bersuit Vergarabat y Árbol.

A pesar de que recibieron buenas críticas, se separaron en 1999, pero nos dejaron dos disquitos a los que sin duda hay que darles una oportunidad.

El Peyote Asesino - Denso

No están para saberlo, pero las cuentas se deben pagar, así que tengo un empleo de Godínez que me ocupa todos los días, de 9 a 7 aproximadamente, y por lo general despierto bastante bien, ni tan temprano ni tan tarde, dispuesto a dar mi mejor esfuerzo laboral, pero hoy me sucedió la peor combinación de sensaciones que un oficinista cualquiera puede vivir: despertar del mejor humor, con las peores ganas de trabajar y con toneladas de pendientes por sacar.

Analizando mi situación, llegué a la conclusión de que necesitaba música buena onda a lo largo del día para poder sobrevivir, y justo eso fue lo que hice: conseguir canciones alegres que me ayudaran a trabajar.

Una de las que más sonó hoy en mis audífonos fue Houseboat Babies de Reptar. Podría describirles qué es este grupo con mis palabras, pero prefiero citarlos a ellos. "Reptar is space chasm-electro-dance-pop-band from Darthlantaville. We like to party, and boogie. Take off your shoes, come to our party, and dance".

La rolita es un gran ejemplo de como el rock y el pop se pueden fusionar y funcionar rebien.
Escúchenla, los pondrá de buen humor.

Reptar - Houseboat Babies

Hace tiempo que debo este post, pero como lo prometido es deuda y más vale tarde que nunca, hoy es el día para escribir de esta banda de rock experimental, defeña, conformada por Samuel Cervantes (voz), Jonathan Arellano (sax, clarinete, teclados), Gustavo Aduna (bajo), Cristóbal Martínez (batería, percusión), Rogelio Gómez (guitarra) y Exael Salcedo (guitarra).

Hace unas semanas, @joeuvn y yo platicamos con Samuel, Roger y Exael, y quedamos sorprendidos por la energía que manejan estos chavos (que por cierto no rebasan los 23 años) y yo, en particular, por su forma de vivir la música, pues a pesar de su corta edad tienen un bagaje impresionante.

Pero no fue la única buena nueva en esa conversación, también nos encantó la idea de que grabaran su primer EP, LIN3AS M3NTAL3S, en vinil, como ya casi nadie lo hace. Por cierto que en esta primera producción contaron con el talento de Adrián Terrazas González, lo cual me lleva a la tercera grata revelación: ¡son movidísimos!

Es muy gratificante saber que existe gente así, que está buscando nuevas oportunidades tanto en su música como en la industria, y que tiene iniciativa y buena onda. Pero ya no escribiré más sobre la impresión que tengo sobre estos chavos, mejor escuchemos algo de ellos.

URSS Bajo El Árbol - Contra Sí Mismo

No es que tenga algo en contra de la música en español. Simplemente pienso que, salvo sus contadas excepciones, el rock y derivados suenan mejor en inglés, su idioma original; sin embargo, dentro de la vasta oferta de rock en español que existe actualmente, de vez en cuando surge algo que me llama la atención. Así me pasó con ésta banda de Pamplona, España, que un día me encontré por casualidad y que de inmediato hizo que me diera cuenta de que tenían algo que los distinguía.

Después de tres LPs, El Columpio Asesino estrena Toro, primer sencillo de Diamantes, su nueva producción. Si no los conoces, ésta es una excelente excusa para darles una oportunidad: letras nihilistas que a veces rayan en el sinsentido, que hablan de sexo, drogas y violencia, pero siempre con glamour, guitarras filosas y distorsionadas, baterías nerviosas y hartos sintetizadores que sorprenden a más de uno. Yo los amo.

Este track no es la excepción, e invita a bailar mientras te cuestionas qué diablos quisieron decir en algunos de sus versos. Espero que el resto del disco sea tan bueno como los anteriores.

- "Carretera y speed, toda la noche".

El Columpio Asesino - Toro