Imaginen a unos suecos de Lulea hip hopeando sobre una base musical de swing. Raro, ¿no? Ahora dejen de lado la fantasía y denle play a esta joyita. Luego, si gustan, lean un poco más sobre swing, otro tanto sobre hip hop y un poco (obligado) acerca de Movits!

Movits! - I Andrahand

Ya es hora de postear sobre esta agrupación colombiana que desde hace tiempo me conquistó con su propuesta: hip hop-funk afrocolombiano directo del Pacífico. Además, un poco de conciencia social en sus letras y, por qué no, también de protesta.

Es música de la calle y no: se siente una mezcla de ciudad y pueblo, lo rural y lo urbano convergen, las tradiciones y las nuevas costumbres, lo que rodea al hombre desde el punto de vista de siete músicos: Tostao (flow y gozadera), Goyo (líder vocal y flow), Slow (flow y beats), Larry Viveros (tambora, congas y marimba), Jhon Sánchez (bajo eléctrico y coros), Andrés Zea (batería) y Milton Jurado (guitarra).

ChocQuibTown fue fundado en el pueblo de Chocó, que ellos mismos definen como una "zona de sabor y de corazones abiertos, de lágrimas y de mucha lucha y de gente con deseos de superación". Escuchen a este grupo ganador del Grammy Latino a la Mejor Canción Alternativa y disfruten sin parar:

ChocQuibTown - Somos Pacífico

Ah, ¡los 90s! Esa bonita época que me vio crecer (igual que a muchos de ustedes). Muchachitas en la tele, El Calabozo en el cable, Vanilla Ice en la radio y hartas papitas para coleccionar los tazos, definieron practicamente esos 10 años de mi vida. Por suerte y gracias a primos en L.A. me llegaba también una embarrada de la cultura pop de allá.

Empecé a escuchar hip hop de la costa oeste y eso me llevó a descubrir todo un mundo que estaba escondido, por lo menos para mi humilde existencia.

En los noventas, este género se definió por una constante lucha (lírica y física) entre los representantes del oeste contra la costa este. De aquí se desprenden las dos disqueras más importantes de la época: Death Row y Bad Boy. Cada una con sus figuras icónicas como Tupac, Dre, Puff Daddy y Notorious B.I.G.

Aparte de estas estrellas, existía más banda haciendo ruido que no recibía el mismo spotlight pero que tenían un chorro de calidad. Un gran ejemplo de esto era Mase.

Originario de Florida y apadrinado por el ahora llamado P. Diddy, rapeó en varias de las canciones más famosas de la época como Mo Money Mo Problems, de B.I.G. Después de varias colaboraciones, soltó su primer LP titulado Harlem World, con el cual logró consolidarse como un estandarte de la costa.

De ahí, su historia es rara. Decidió retirarse de la música porque Dios le habló. Se volvió pastor de una iglesia local para, tiempo después, regresar con un nuevo disco. Volvió a desaparecer y regresó de nuevo diciendo que la muerte de Michael Jackson despertó su flama interna para volver a rapear. Weirdo.

Mase - Lookin' At Me

Hace mucho que no escribía en Shuffle y ya extrañaba mucho compartir con todos ustedes ese gusto por la música. En los últimos meses me volví muy fan de Niña Dioz, gracias a un post de uno de los colaboradores de Shuffle, así fue cuando empecé a entrarle al hip hop nacional; quiero compartir con ustedes uno de mis artistas favoritos.

Jonathan Rojas, mejor conocido como Akil Ammar, es un joven rapero mexicano que incursionó en la escena del hip hop/rap mexicano desde 1996. Sus letras (la mayoría) hacen una crítica social y política y su música incluye también una fusión de salsa, funk, jazz y ritmos latinos. De acuerdo con una entrevista que le hicieron, Jonathan argumentó que su nombre artístico proviene de dos palabras árabes: Akil, que significa "el que utiliza la razón", y Ammar "constructor".

De todos los tracks que he escuchado de él, éste es mi favorito. No digo más denle play.

Akil Ammar - La Vida Es

Es impresionante como el paso del tiempo te va cambiando. Yo no lo creía.

La forma de actuar, tu vestimenta, tus amistades, tus gustos, todo se va transformando para moldear tu identidad. En mi caso, el cambio no ha sido drástico, pero volteando a ver lo que era hace unos años, puedo notar varios aspectos que resaltan. Mi gusto musical es uno de ellos.

Gracias a mi hermano, el hip hop ha sido una constante en mi vida desde sus inicios (de mi vida, no del hip hop, no estoy tan ruco) y he pasado por varios subgéneros dependiendo de la época. Desde el rap inocente de Mc Hammer o Fresh Prince, siguiendo por el gangsta de Tupac o B.I.G. hasta llegar a la nueva ola como Lil Wayne o Kid Cudi. Y no me considero un clavadazo del género, ya que nunca me he metido al 100 a la escena indie y under; si le tuviera que llamar de alguna forma a lo que escucho, tendría que ser hip pop.

Pues bueno, sin más choro, lo que hoy no puedo dejar de escuchar es algo que jamás hubiera escuchado antes: Noah Shebib.

Este dude (a quien le gusta que le digan "40") es un productor canadiense con un estilo único. Empezó como DJ local en Toronto a la par de gente como Mc Elite, y así se mantuvo un par de años hasta que decidió dar el salto a la producción musical.

Ahí empieza la verdadera magia, se juntó con su viejo amigo de la infancia, Drake, y se puso a componer lo que terminaría siendo el mixtape So Far Gone. Si nunca han escuchado ese disco, denle una oportunidad, no se van a arrepentir.

El éxito fue tan grande que Drake firmó con la disquera de Lil Wayne (Young Money Cash Money) y Noah se convertió en uno de los productores de cabecera de la compañía. Jay-Z, Alicia Keys, Trey Songz, Rick Ross, Dj khaled y muchos más han pasado por los beats de Shebib y sin duda alguna, sus tracks nunca pasan desapercibidos.

Creo que nunca había dedicado un post a un productor musical, por eso estoy tan emocionado de hacerlo. Noah es sin duda uno que marcará época y se usará de referente en los próximos años. Ojalá tengamos mucha más música de "40" pero el futuro es incierto. Hace unos años le diagnosticaron esclerosis múltiple y el panorama no es alentador.

Si pueden escuchar sus tracks con audífonos, la experiencia será todavía mejor.

Drake - Club Paradise

Sade ft. Jay Z - The Moon And The Sky

Lil Wayne - I'm Single

Veo generaciones jóvenes que están embebidas en sus aparatos, en su conversaciones virtuales. Personas que se olvidan del mundo porque lo viven a través de una pantalla, que conversan con signos, no con palabras. Lo veo a diario, y me molesta, y pieso en la tecnología que aliena al ser. No la odio, pero me compadezco de quien no la usa para lo que es, de quien "pierde la humanidad", si se le puede llamar así al fenómeno. Luego me topo con cosas como ésta, y me maravillo, y me alegro de que en el mundo aún hay gente que está conectada en muchos sentidos, y que usa la tecnología como lo que es, una mera herramienta.

Pongan especial atención en la chica oriental, Esna.



NOTA: esto es un jam virtual que el orientalito del principio armó con varios músicos de distintas partes del mundo.

La primera vez que escuche a Niña Dioz fue en una estación de radio, tocaban Cuando Cuando, uno de sus primeros temas al aire. Desde mi punto de vista, Niña Dioz sonaba enojada, su lírica traía mucha fuerza, y la música la acompañaba de la mano, sin duda era una canción que saltaba entre la tanda; primero porque era una chica la que estaba soltando rimas poderosas y con una seguridad tremenda; después, porque su género no está tan explotado en nuestro país, que apenas va creciendo en cuestión de hip hop.

Tenemos grandes y buenos representantes, pero si somos sinceros estamos muy lejos, de un Dr. Dre, Snoop Dogg un Jay-Z, Eminem, Rick Ross, Busta Rhymes entre muchos otros, incluso no tenemos antecedentes de un Run DMC. Por eso es importante la presencia de más talentos como Niña Dioz.

Creo firmemente que a nuestra industria le hace falta gente que se atreva a hacer cosas, pero con talento, últimamente he escuchado bandas que se atreven muchisísimo, que tienen los contactos y la facilidad para hacer "música", pero les falta talento, ángel, carísma, como quieran llamarlo. Los Tigres del Norte dicen con mucha razón: "Sin talento no busques grandeza porque nunca la vas a tener".

Cuatro o cinco meses después fui a ver a Niña Dioz a un lugar en Ámsterdam, en la Condesa, un sitio chiquito, tuvo lleno total. En las tornamesas estaba Dj Ali al mando, combinación que me pareció muy interesante por lo virtuoso que es en los viniles. El show empezó, fueron alrededor de unas 10 o 12 canciones, en algún momento Niña Dioz invitó a Marcela Viejo, vocalista de Quiero Club, con la cual también tiene una colaboración en uno de sus mixtapes. La tocada estuvo buena la verdad es que su show me pareció interesante, se ha hecho de admiradores, de gente que "tiembla como flan cuando la ven" como ella diría, yo me quedé con ganas de que tocara Herida De Muerte, que tiene como base el sample que usó Jay-Z en (I Just) Died In Your Arms Tonight, remix de la canción original ochentera de Cutting Crew.

Niña Dioz, en mi opinión de fan, oyente pero sobre todo amante de la música, está por explotar todavía más el potencial que tiene; un gran flow, hambre y mucho valor, mismo que le ha servido para ser comparada por muchos como la M.I.A. mexicana. En algunos años la veremos en grandes festivales, incluso escenarios internacionales. Sobre este tema leí en un blog del NY Times que tuvo pariticipación en SXSW, en Austin, pero desafortunadamente se encontró problemas técnicos y no pudo dar uno de sus grandes shows.

Para no dejar ir unos datos interesantes, esta guapa tiene temas producidos por los Crookers, Alejandro Rosso, Villa Diamente y Erik Santos. Actualmente, en su cuenta de twitter @ninadioz ha publicado que se encuentra haciendo nuevos temas y que pronto empezará a dar conciertos. Pueden encontrar más de sus mixtapes en su sitio.

Sin más, les dejo uno de los temas que más me gusta de su último mixtape: Chicos, Tenis y Cachucha. La producción de Lil'go me parece maravillosa; usa una de mis canciones favoritas: Heartbeats, de The Knife en su live version, que acompaña perfectamente a un tema autobiográfico de Niña Dioz.

Niña Dioz - Chicos, Tenis y Cachucha

Hace algunas semanas, uno de los socios de Shuffle Sessions me presentó este proyecto. ¡Qué bárbaro! Aún no puedo describir lo que me provoca la voz de Alex Blakely, una chica estadounidense residente en nuestro país, que se juntó con el chileno Hugo Vera para crear Solburst, gran propuesta de neo soul que, sin duda, estará dando de qué hablar en los próximos meses. Por cierto, presentan su primer LP, Natural High, en agosto de este año.

¿Se acuerdan de Chris Brown? todo mundo lo recuerda por madrearse a Rihanna y no por su carrera como artista. A mi me parece un dude super gris, que en realidad no ha aportado gran cosa a la escena, pero este track está tremendo, y estoy seguro que Chris Brown no tuvo mucho que ver en él.

La composición corre a cargo de Brown, Busta Rhymes y Lil Wayne; si ponen atención se darán cuenta de que las rimas de los dos últimos son una verdadera muestra de una técnica depurada, por lo menos en comparación de las de Chris.

Pero la parte que me sorprende es la producción, hecha, nada más y nada menos, que por Diplo y Afrojack. Tiene un beat que no puedes dejar de mover el cuello y, escuchándola a todo volumen, se vuelve un must para la pachanga.

Look At Me Now es el segundo sencillo del disco F.A.M.E, y fue lanzado a principios de 2011. Me atrevo a decir que será uno de los highlights del año en la escena mainstream del hip hop.

Tenía rato sin postear algo de este género y todo el fin de semana estuve escuchando esta rolita, así que tenía que compartirla aquí, en su espacio de confianza.

Chris Brown feat. Lil Wayne & Busta Rhymes - Look At Me Now

El hip hop es sin duda uno de los géneros que más seguidores tiene en el mundo, y cuando digo mundo no estoy exagerando. Es un tipo de música que se hace practicamente en cualquier rincón del planeta.

En lo personal, soy harto fan de esa música "de cholos" (citando a un amigo) y hace unos meses, @akirareiko me pasó un disco que me voló los sesos. La primera vez que lo escuche, ni le entendi. Según yo cantaban en algún idioma asiático y con esa idea me quedé un buen rato.

Die Antwoord no es de Asia, Sudáfrica es su casa y lo que hacen está tremendo en serio. Incorporan muchos elementos Zef, tanto en la música como en toda su caracterización.
Tienen un solo LP de nombre $O$ y vio la luz en 2009.

El nombre de la banda (formada por Ninja, Yo-Landi Vi$er y DJ Hi-Tek) significa "la respuesta" en Afrikaans, y estarán reventando a toda Barcelona en el próximo Sonar a mediados de Junio.

Die Antwoord - In Your Face

Die Antwoord - Rich Bitch

Pues sí, hay nuevo disco de los chicos blancos más negros en la historia de la música. Beastie Boys lanzó su octavo disco de estudio titulado Hot Sauce Committee Part 2, y les puedo garantizar que está brutal.

El sencillo ha estado sonando desde hace unas semanas en todos lados, junto con el video que aquí pueden checar.

En general, la producción logra mezclar el sonido electrónico al cual nos tiene acostumbrado el hip hop de la vieja escuela, con instrumentos orgánicos producidos de una forma muy novedosa.

Como en Shuffle nos gusta postear lo que no se está blogueando en todos lados, el track que a continuación escucharán es el único intrumental del disco, que seguramente nunca será sencillo. Si han seguido la carrera de estos compadres, sabrán que aparte de ser MCs harto talentosos, también le dan a los intrumentos con gran técnica y calidad.

Como dato curioso, el disco se llamaba, originalmente, Hot Sauce Committee Part 1, y estaba planeado para salir a la luz en 2009, pero debido a la enfermedad de MCA, se tuvo que posponer el estreno hasta ahora y decidieron cambiarle el nombre a Part 2.

Beastie Boys - Multilateral Nuclear Disarmament

Me da mucha lástima que los años pasan y el hip hop sigue empeorando. No cabe duda que la mayoría de las canciones de este género que tocan las estaciones gabachas es una broma, y muchos lo saben, pero es el catchy tune lo que hace que sea tan popular. Me refiero a que, ¡demonios!, me enfurece que la gente esté forzada a escuchar este tipo de música sin saber que en verdad extisten otros artistas que lo hacen mejor.

Hoy en día, los artistas de hip hop más populares se hacen millonarios al producir un simple ritmo o frase que no tiene tiene talento o sentido cuando debería de ser lo contrario. Es importante mencionar que la música adquiere un mejor sabor al escuchar los intrumentos en vivo, comparada con la que está hecha por un DJ o por uno de los teclados más sofisticados. Afortunadamente, existe este género, que hace estos ritmos sintéticos tomen un sentido más acústico y jazzy; una fusión entre el hip hop y el jazz.

El old school hip hop tenía un sabor más vivo, menos repetitivo y con mejores melodías. Esas raices siguen conservadas hoy en día por artistas que no son muy mainstream. De hecho, si eschuchan los primeros discos de artistas actuales, se darán cuenta de que la música es mejor. Tal es el caso de The Roots o Common que, conforme pasan los años, no son los mismos.

Escuchen estos excelentes ejemplos, que los dejarán con ganas de pegarle más a este tipo de música.

The RH Factor - Poetry

The Roots - Mellow My Man

No sé si se acuerden, pero mi primer post en Shuffle hablaba sobre la unión de grandes talentos para generar un proyecto nuevo. En esa entrada me refería a un super grupo, Magnetic Man.

Hoy en la mañana estaba vagando por "la interné" y me encontré con un disco que se llama Robot Robinson. Sin saber qué era en realidad, decidí darle una escuchada, ya que el nombre se me hizo bastante cotorro. El primer track, bueno. El segundo, mejor. El tercero, madre santa. Y así sucesivamente.

Después de escuchar cuatro rolas del disco, leí el nombre del artista y me llevé una gran sorpresa. El responsable de los beats es Robot Koch, productor alemán y mente maestra del proyecto Jahcoozi, y rapeando encima, John Robinson que es conocido por trabajar con Flying Lotus, y que por lo general utiliza de base ritmos muy poco comunes, por lo menos con respecto a todos los demás raperos.

El disco suena raro, pero a la vez increíble. Es una fusión de hiphop con breakbeats, glitches y de repente hasta dubstep. Les voy a dejar dos rolitas para que se den una mejor idea de lo que es el disco entero.

Robot Koch & John Robinson - Smorgasbord

Robot Koch & John Robinson - The Planet Is My Canvas

Hace unas semanas estaba viendo en la tele (cosa que casi nunca sucede) una especie de tributo que hacía VH1 a Snoop Dogg. El programa era, básicamente, una recapitulación de sus éxitos y un concierto en vivo.

Me sorprendí mucho mientras lo veía, ya que no dejaba de salir hitazo tras hitazo, y me di cuenta de que el dude es, sin duda, uno de los mejores exponentes del hip hop, por lo menos de unos 15 años para acá.

Mucha gente dice que la época dorada de Snoop se acabó cuando dejó de trabajar con Dr. Dre, y eso ya tiene unos ayeres, pero la neta es que después de su trabajo de dupla con Dre, este compadre ha tenido varios highlights como Drop It Like It's Hot o Sexual Eruption, que han estado durante hartas semanas en prácticamente todas las listas de popularidad en el mundo.

Su más reciente producción, Doggumentary, está por salir al mercado (el 29 de marzo). El primer sencillo se nos adelantó, y les puedo decir que tiene todo para ser un trancazo.
Un sampleo brutal, grandes beats y rimas bien estructuradas, eso es Boom.

Snoop Dogg feat. T-Pain - Boom

Me gusta la historia de este señor. Resulta que una noche de 2001, en Texas, un hombre ataviado en traje de graduación se acercó, durante la fiesta y junto con su prom date, a la cabina del DJ Peanut Butter Wolf (su favorito) para presentarse formalmente.

Platicaron de detalles que no conozco y, después de un rato, James Pants entró como pasante a la disquera Stones Throw, misma que la del pinchadiscos, quien eventualmente lo lanzaría al mercado, con todo y su música.

Vayan a saber qué género maneja este compadre... en su MySpace dice que ambient y psicodélica, pero a esta rola le encuentro tintes de hip hop. Lo que sí sé es que lo que hace es increíble, échenle oreja a esta rola de su primera producción, Welcome, de 2008.

James Pants - Good Things

Este es el primer miércoles de videos y, aunque no creo que el día se instituya como tal en Shuffle, el mood de esta tardecita está para ver buenas imágenes aderezadas con el sonido de Chinese Man, un trío formado por Zé Mateo, Sly y High Ku que le pega al hip hop, con sampleos vocales y uno que otro viento. Estoy seguro de que lo van a disfrutar.

En búsqueda de nuevos estilos de hip hop me he encontrado fusiones con jazz, electrónica y una de mis favoritas: con funk. Específicamente me encontré con una rola de N.E.R.D., que pone en buen ejemplo a este estilo que tiene mucho que ofrecer.

Aunque esta banda no toca totalmente un hip hop/funk, tiene todas las aptitudes para hacerlo, y esta rola es un ejemplo. El más talentoso de estos chavos es Pharrell Williams, que ya ha colaborado con varios artistas y a quien considero personalmente como el Midas del hip hop.

No cabe duda: todo lo que toca lo convierte en oro (o Grammy) y lo ha demostrado con sencillos que han sido super hits hechos con grandes como Snoop Dogg, Justin Timeberlake, Gwen Stefani, Jay Z y bueno, hasta el mismísimo Daddy Yankee, por mencionar algunos.

P. Williams es de esos artistas que no sólo expresa su cool en la música, pues aparte de cantante es disenador de marcas como Billionares Boys Club y Ice Cream Footwear que, por experiencia propia, les digo, usar una de estas prendas hace que te volteen a ver. Tan buen estilo tiene este joven que fue votado como Best Dressed Man In the Wolrd en el 2005.

Los dejo con la rola pero antes déjenme decirles que N.E.R.D. (No one Ever Really Dies) tiene mucho que ofrecer con cuatro records con una gran variedad de fusiones con el hip hop como con el rock, pop, y de vez en cuando un buen funk como éste.

N.E.R.D. - You Know What

Nunca he sido muy fan de los mashups, supongo que porque siempre creo que las canciones originales suenan mucho mejor que las producciones que se avientan los DJs. Tal vez el único que se salva, para mi gusto, es Girl Talk, y no tanto por sus mashups sino por sus tocadas en vivo, que la neta son una locura.

Siempre que estoy buscando música nueva, si me encuentro una canción de este tipo, me la salto (lo acepto). Por suerte, esta vez no lo hice y me topé con una joyita que vale la pena compartir.

Wick-It fue el encargado de juntar a Big Boi con los Black Keys y ¡aaaah que bien suena! Parece una canción original, se los juro, por la Navidad.

La parte vocal viene del track Shutterbugg, del disco Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty, de Big Boi, y la instrumental de Tighten Up, del disco Brothers, de los Black Keys.

Big Boi & The Black Keys - Black Bug (Wick-it Mashup)

El hip hop no es mi fuerte, pero cuando salió el cartel de Coachella y me puse a revisar los grupos que estaban ahí, me topé con el desconocido Emicida, que resultó ser toda una promesa de este género en su país natal, Brasil. Y esto no lo digo yo, sino algunas radiodifusoras que lo han programado en tierras cariocas.

Así, me di a la tarea de buscar más cosas sobre este chavo y, claro, encontré poco porque su página estará lista em breve y la mayor parte de la información está en portugués, pero me enteré que el cuate empezó subiendo sus rolas a internet, ha vendido algunos cientos de mixtapes por el boca a boca y ahora se está juntando con la banda correcta para hacer las cosas como se debe.

Fanseses del rap, seguro disfrutarán esta canción, que tiene vocales de una muchachilla cuyo nombre desconozco, pero qué bien lo hace, ¿no?

Emicida - Isso Não Pode Se Perder

Hace un par de años me dio por escuchar mucho breakbeat y fusiones de ritmos hip hoperos con secuencias electrónicas, como DJ Rap, DJ Shadow, Unkle... Y luego, por alguna extraña razón, dejé de hacerlo. Seguramente por meterme tanto a la electrónica. Pero bueno, justo ahora me acabo de encontrar una propuesta que me hizo recordar por qué escuchaba tanto este tipo de música.

Pretty Lights es el proyecto del productor gringo Derek Vincent Smith y trae una onda bien fresca, en la que mezcla diferentes géneros como el rock, hip hop, breakbeat y los clicks and cuts.

2010 fue un excelente año para este compadre, ya que estuvo presente en prácticamente todos los festivales importantes de su nación, teniendo como highlight su presentación en Coachella.

Me recuerda mucho a lo que hacía Mirwais hace unos añitos.

Pretty Lights - Understand Me Now