Estos batos, como se dice en mi pueblo, vienen directito de Monterrey. Esta banda es una chulada, verdadera joya nacional. Son de reciente conformación; llevan solamente 5 años dándole vuelo a la hilacha. Yo los conocí por una compilación que sacó la página Me Hace Ruido y me gustó tanto la rola que venía que seguí buscando más de ellos.

60 Tigres ha tocado en algunos festivales nacionales e internacionales y, por lo que puedo ver, su carrera comienza a despegar. De hecho, el próximo octubre están contemplados para la alineación del escenario Corona Light del Festival Corona Capital en la bella capital de nuestro país.

Ustedes que pueden, ¡no se los pierdan y me cuentan qué tal están en vivo!

60 Tigres - Modelos Sin Personalidad

Pues con eso de que viene (o no) de nuevo Miami Horror a México me puse a escuchar su disco otra vez. Definitivamente ya no tuve la misma reacción que cuando escuchaba por primera vez Holiday o I Look To You, pero me siguen gustando mucho, sobre todo para ponerlas en una pachanga.

Mientras repasaba el disco, y justo escuchando I Look To You, me puse a buscar información de Kimbra (la responsable de darle la voz a esa rolita) y me encontré con una gran sorpresa. Resulta que es una chica nativa de Nueva Zelanda, de apenas 21 añitos (bastante guapetona por cierto) que empezó cantando en eventos locales importantes, de rugby sobre todo.

Tiene un sonido raro, de esos que sabes que ya has escuchado en alguna parte pero con un twist que lo hace bastante original. En lo personal me recuerda mucho a Florence & The Machine con un poco de Uffie. Y no sé que haya sido primero, pero también me suena harto a Leika Mochán.

Recientemente acaba de firmar con Warner para producir su primer LP, que se llamará Vows, y todo parece indicar que puede colarse en varias listas de popularidad.

Lo primero que escuché de su disco fue el sencillo Settle Down. La canción tiene mucha onda y el video (dirigido por Guy Franklin) está increible. Definitivamente una artista que le pone cuidado a la parte visual le da un plus que muchos apreciamos.

Les dejo uno de sus ultimos sencillos, Cameo Lover junto con el video que les comentaba.

Kimbra - Cameo Lover

Kimbra - Settle Down from Forum5 Recordings on Vimeo.

Es muy agradable encontrar proyectos comprometidos con su arte, como éste, conformado por los chilenos Paz Court y Lautaro Quevedo; ella, excelente ejemplo de positivismo combinado con una gran actitud y enorme calidad en la voz y la composición, él, brutal con el teclado y las secuencias, con una seriedad que inspira y maestría en la adaptación de géneros.

El resultado del mencionado compromiso y los elementos que definen tanto las personalidades como los talentos de Paz y Lautaro es Jazzimodo, una banda de pop-jazz-electrónico con un sonido fresco, actual y divertido, que nació en 2005 y tiene dos discos, uno homónimo (2008) y Cortar Y Pegar, de este año.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de entrevistar a los creadores de este concepto, que no sólo son grandes personas, sino también muy buenos conversadores, así que, para festejar la entrada 200 de Shuffle Mx, les dejo el primer sencillo de su primer disco, Caramelo, que fue un hit en Chile, y también la entrevista que les hice en el Caradura, antes de que se presentaran ahí.

Jazzimodo - Caramelo

Entrevista con Paz Court y Lautaro Quevedo

A veces pasan cosas que sabemos que están mal, actuamos de tal forma que alguien nos deja, se enoja, voltea la cara, llora, y una vez más, entendemos que lo que hicimos está mal; sin embargo, a pesar de todo ese raciocinio y moralidad, nos importa un bledo.

Es como estar triste pero a la vez sonreir, perder a alguien sabiendo que no lo vamos a extrañar, satisfacer el hambre con apenas unos cacahuates, yo qué sé. El asunto es que a veces, por lo menos para mí, la música tiene esa dicotomía especial.

Una letra hasta cierto punto nostágica, donde se cuestiona el abandono, en la que hay supocisiones y desencantos, incluso cierta nostalgia por algo que pasaba y ahora no, maldiciones, análisis personal en el que se descubre la ignoracia. Vaya, algo que se antoja gris, oscurón.

No obstante, aunque la letra toca dichos temas, la música hace un corto circuito y presenta un sentimiento fresco, divertido, juvenil, desenfadado. Algo a lo que bien podríamos asignarle el color anaranjado, amarillo, incluso blanco con algunos tonos azul claro.

Eso me sucedió con esta rola del chileno Andrés Landon, quien me pasó este sencillo de su primer EP, Pequeños Defectos, donde participan Juan Manuel Torreblanca, Carlos Sustaita, Arturo Medina y Mariel Mariel. Landon tiene una larga trayectoria en Latinomérica y Europa, como sideman multinstrumentista, y decidió que era hora de hacer lo suyo.

No sé Andrés si concuerde con la interpretación que le di a su track, pero así es esto del arte, ¿ustedes qué ven en este sonido?

Sonido Landon - Sombras Y Ramas

Sinceramente estos últimos días no han sido del todo fáciles para mí. La lluvia y este clima me provocan cierta melancolía. Me gusta estar acostada en mi cama, colocarme los audífonos y poner en shuffle mi iPod.

Ayer en la tarde, mientras estaba acostada, empezó a sonar una canción que, considero, tiene unos arreglos maravillosos, y está acompañada de una gran voz. Se trata de Halo, una canción original de la cantante Beyoncé, pero interpretada por la hermosa Florence Welch, integrante del exitoso grupo británico Florence And The Machine.

El cover de esta canción se dió como resultado de una sesión en Live Lounge, un programa de la BBC Radio 1. El formato del programa se caracteriza porque los artistas graban una de sus canciones y el cover de alguna banda o artista completamente diferente al de su género original. Para esta sesión, la banda escogió Rabbit Heart y Halo.

Dénle play, pongan atención a la letra, a los arreglos y disfruten la magnífica voz de Florence, mientras ven en su ventana cómo cae la lluvia.

Florence And The Machine - Halo

Este fin estuve viendo 500 Days Of Summer, regalito de cumpleaños de momio, y me acordé de otra actriz a la que también se le da la música, y bastante bien: Zooey Deschannel, coprotagonista de dicha cinta.

Ella un dúo de reciente aparición junto a Mathew Stephan Ward, mejor conocido como M. Ward: She & Him. Apenas tienen dos discos, y el primero lo lanzaron hace 3 años; no son muy conocidos y su género no es de lo más comercial.

Se caracterizan por tener un sonido retro, muy retro, del tipo de música que escuchaban nuestros abuelos tal vez. Tienen una melodía dulce, alegre; ya saben, a mí me gustan.

Esta vez les dejaré dos cancioncitas, una de ellos, que viene directito de su segundo disco, Volume 2 y, como este sábado fue mi cumple y el de Sir Paul, también les dejo un cover que hicieron de los Beatles que está bastante mono. ¡Deléitense!

Por cierto, no dejen de visitar su página, ¡lindo videito el que tienen cargado!

She & Him - In the Sun

She & Him - I Should Have Known Better

¿No les pasa que de repente les aburre toda su librería musical y ya no quieren escuchar nada de lo que tienen? Pues me acaba de suceder, y con justa razón, ya que llevaba prácticamente un mes oyendo lo mismo. Afortunadamente todo esto se resolvió buscando nueva música, y me encontré con varias joyitas que les voy a ir dosificando por aquí.

Get People es un proyecto nuevo, originario de Londres, que desde el año pasado está haciendo ruido en el underground musical con propuestas harto interesantes, sobre todo en la mezcla de ritmos y géneros, para crear un sonido peculiar.

El track que podrán escuchar se llama Away, y es un claro ejemplo de la mezcla que les comentaba. La base rítmica viaja entre el 2step y el bass, pero la melodía (construida a partir de guitarras y vocales) vive en un mundo mucho más popero. En una de esas me vengo inventado un término: popstep. Olvídenlo, creo que suena muy mal.

Get People - Away

Las hermanas Charley y Hattie Webb nacieron en Inglaterra y desde pequeñas se interesaron en la música, pues su papá y sus hermanos siempre le pegaron duro a la batería. Aunque una de ellas quería ser chofer de ambulancia, ambas se inclinaron hacia el lado artístico. Hattie toca el arpa y la madolina, y Charley la guitarra, el clarinete y el piano.

Estas chicas se han sabido mover en su país, donde alguna vez tocaron para la Reina; fuera del Reino Unido, fueron invitadas a participar en la gira del canadiense Leonard Cohen, con quien dieron más de 240 conciertos, entre 2008 y 2010, por todo el mundo.

En el 2000 lanzaron su primer LP, Piece Of Mind, al cual le siguió Daylight Crossing (2006) y finalmente, este año, salió Savages, producido por Peter Asher, que ha ganado uno que otro Grammy en su carrera. De este disco se desprende la rolita de abajo, que me gusta porque empieza con claps que ellas mismas hacen. Dense.

The Webb Sisters - Words That Mobilise

Lenka Kripac nació en Gales, creció en Sydney (donde se desarrolló como actriz) y después adoptó un hogar en Los Ángeles tras grabar el soundtrack para el filme indie Somersault. Cuando estaba en L.A., muchas compañías se interesaron por sus composiciones, pero Epic fue la gran ganadora.

Kripac tiene dos LPs: uno homónimo, del cual se desprende la rolita de hoy, que vio la luz en septiembre de 2008, y una joyita que acaba de salir del horno en abril de 2011, llamado Two.

Su voz le gustó tanto al productor alemán Schiller, que le pidió que participara en las vocales de dos canciones para su último disco, Atemlos, el año pasado.

Dice que sus papás eran hippies y vivían como tales, creo que algo hay de esa influencia en Trouble Is A Friend, que me encantó desde la primera vez que la escuché, un must have en cualquier playlist. Además, les paso el track uno de su nueva producción.

Lenka - Trouble Is A Friend

Lenka - Two

Con el sustento que le da el prestigio de toda la música del norte de Europa, Sambassadeur ha surgido como una propuesta que se alimenta del frío y los bosques, la nostalgia y la música de Serge Gainsbourg. Su nombre ha sido extraído justamente de la famosa Les Sambassadeurs, de este artista francés.

Nativos de Götebor, Suecia, estos cuatro músicos decidieron salirse del molde del indie sueco. Su herencia proviene de la mezcla del pop parisino, la música más popular de Suecia, un poco de tinturas electrónicas y un montón de dulces letras.

Sambassadeur cuenta con tres EPs en su carrera: Between the Lines (2005), New Moon (2005) y Coastal Affairs (2006) que han intercalado con la producción de LPs. El disco homónimo de 2005 y European de 2010, son quizá los trabajos que mejor resumen la esencia de esta banda.

Sambassadeur - Between The Lines

Sambassadeur - New Moon

No están para saberlo, pero las cuentas se deben pagar, así que tengo un empleo de Godínez que me ocupa todos los días, de 9 a 7 aproximadamente, y por lo general despierto bastante bien, ni tan temprano ni tan tarde, dispuesto a dar mi mejor esfuerzo laboral, pero hoy me sucedió la peor combinación de sensaciones que un oficinista cualquiera puede vivir: despertar del mejor humor, con las peores ganas de trabajar y con toneladas de pendientes por sacar.

Analizando mi situación, llegué a la conclusión de que necesitaba música buena onda a lo largo del día para poder sobrevivir, y justo eso fue lo que hice: conseguir canciones alegres que me ayudaran a trabajar.

Una de las que más sonó hoy en mis audífonos fue Houseboat Babies de Reptar. Podría describirles qué es este grupo con mis palabras, pero prefiero citarlos a ellos. "Reptar is space chasm-electro-dance-pop-band from Darthlantaville. We like to party, and boogie. Take off your shoes, come to our party, and dance".

La rolita es un gran ejemplo de como el rock y el pop se pueden fusionar y funcionar rebien.
Escúchenla, los pondrá de buen humor.

Reptar - Houseboat Babies

Bien dijeron los de Pitchfork que había más información en la etiqueta de un dulce que en todo internet acerca de Cults. Y es cierto, es un de esos proyectos que me molestan porque para encontrar datos de ellos hay que rascarle. Tal vez hoy, que ya son más famosines, la cosa es distinta, sin embargo aún es difícil.

No obstante, algunos blogs han recopilado información y se sabe que es un dúo formado por Brian Oblivion y Madeline Follin, hermana de Ritchie Follin de Guards, que, se dice, fue quien contribuyó al éxito inmediato de Cults, pues posteó su primera rola en Twitter y, a partir de eso, empezó a viralizarse por internet hasta convertirse en una de las más blogeadas de 2010.

Tienen un 7" con tres tracks muy interesantes, con un sonido indie-pop-rock que atrae. Mi recomendación en particular suena un tanto ingenua, es pegajosa y sin duda te puede calmar en un día de tráfico en la ciudad.

Cults - Go Outside

No me gusta tanto el pop, son contadas las cosas que siento que valen la pena. Mucho menos me gustan esos poperos que salen de realities; se me hace un insulto al trabajo que implica a un verdadero músico darse a conocer. Mis amigos que andan en esa lucha no me dejarán mentir.

Sin embargo, admito que tengo un par de gustos de los que no me siento tan orgullosa... quien esté libre de gustos culposos, que tire la primera piedra.

Uno de ellos es una chica francesa que conocí durante mi intercambio, ese intercambio tan lleno de cosas nuevas. Se llama Jenifer. Ella alcanzó el estrellato por salir de Star Academy, que sería la versión europea de la Academia.

Sí, ya sé, WTF?! Pero su voz y su estilo musical me gustaron a tal grado que terminé comprando el disco de esa época y, siendo sincera, me sigue agradando bastante, lo escucho seguido.

Por favor, no me juzguen sin antes escucharlo.

Jenifer - Ma Révolution