Estos batos, como se dice en mi pueblo, vienen directito de Monterrey. Esta banda es una chulada, verdadera joya nacional. Son de reciente conformación; llevan solamente 5 años dándole vuelo a la hilacha. Yo los conocí por una compilación que sacó la página Me Hace Ruido y me gustó tanto la rola que venía que seguí buscando más de ellos.

60 Tigres ha tocado en algunos festivales nacionales e internacionales y, por lo que puedo ver, su carrera comienza a despegar. De hecho, el próximo octubre están contemplados para la alineación del escenario Corona Light del Festival Corona Capital en la bella capital de nuestro país.

Ustedes que pueden, ¡no se los pierdan y me cuentan qué tal están en vivo!

60 Tigres - Modelos Sin Personalidad

"Onírico" no es la palabra correcta, pero es la primera que se me viene a la mente cuando trato de describir este disco usando sólo un vocablo. Y es que cada canción que lo compone parece desenvolverse como si fuese un sueño.

Pero no estamos hablando aquí de sueños tranquilos y parsimoniosos. No. Los sueños que parecen entretejerse a lo largo de estos 11 tracks son más bien del tipo "viaje al lado oscuro del subconsciente", ahí donde todo se quiebra lentamente en miles de deformaciones sin sentido aparente.

Te ves ahí, parado en medio de la nada, con loqueseaqueteimagines girando a tu alrededor, quizá la cola de un cometa pase y te dé una cachetada, quién sabe. Las cosas que giran producen diversos sonidos que se repiten cada vez que se acercan a tu cara, todos girando sobre una base sólida, la única constante que te acompaña.

Escuchas voces lejanas, en vano buscas encontrar su origen con la mirada, desconoces que está en constante movimiento. A veces sientes que resoplan las palabras detrás de tu oreja, volteas;
nada.

Cada tanto el ritmo cambia, las cosas pasan de girar vertiginosas a pasmarse casi involuntarias en el aire, lo que te otorga breves oportunidades para tratar de identificar lo que sucede a tu alrededor. Dejas de intentarlo después de un tiempo y decides sólo entregarte a la vorágine asfixiante de sonidos.

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The Soft Moon es el proyecto de Luis Vasquez, multiinstrumentista de San Francisco que en noviembre del año pasado sacó a la luz un álbum que no tiene ni un minuto de desperdicio.

The Soft Moon - Circles

Es muy raro cuando le entro a una banda que no es electrónica sin motivo alguno. A diferencia de @miguelsandoval, por ejemplo, que todo el día anda metido en eso, por lo general yo llego a escuchar algo porque tiene cierta conexión con la electrónica.

Esta vez no es la excepción y este grupo británico tiene un vínculo bien tremendo con la escena "no rockera".

Por ahí del 2009 seguía escuchando el Third de Portishead, y en mi rush me puse a investigar en qué más andaban metidos sus tres integrantes. Leyendo un poco sobre Geoff Barrow me enteré que se encontraba produciendo unos cuantos tracks para The Horrors. Las canciones iban a estar incluidas en su segunda producción, titulada Primary Colors.

Si no escucharon ese discazo, en serio no sé en qué planeta viven. Es de los pocos que me puedo echar del primer track al último y le da la vuelta y sigue sonando.

Sin duda alguna, The Horrors se consagró en ese año, y hace unas semanas me entere que venía nuevo disco. ¿Podrían superar al Primary Colors? La verdad lo dudo mucho pero vale la pena darle una oportunidad.

El álbum se llama Skying, y es el primero producido en su totalidad por los integrantes de la banda. El feeling general me parece bastante bueno y, si bien no le llega al disco pasado, es un material bastante recomendable para estas tardes lluviosas.

El primer sencillo es Still Life, si pueden escúchenlo, está chido. Pero hay otra canción que me trae loco y es la que les voy a dejar a continuación.

The Horrors - You Said

Vas caminando por la calle, de noche... tu única compañía en ese momento es un dispositivo que reproduce archivos de audio digital y unos transductores rojos que reciben la señal del dispositivo y que, colocados en la proximidad cercana a los oídos, convierten dicha señal en ondas sonoras audibles.

En este caso, las ondas sonoras que elegiste para que atravesaran tu pabellón auditivo fueron grabadas en Rusia, en un cuarto oscuro y húmedo, con poca iluminación, ubicado en medio de un bosque repleto de nieve que seguramente oculta la osamenta de cientos de animales silvestres.

En el cuarto se encuentran cinco jóvenes pálidos, ataviados son suéteres roídos y anchos, hijos del post punk y de una URSS colapsada. No hablan entre ellos, sus instrumentos se encuentran fríamente colocados a lo largo del cuarto... ése que eligieron como guarida. Esperan ansiosos, exhalando cada tanto el aire congelado que brota de sus pulmones.

Una batería cruda es la señal que todos esperaban y que da inicio a un trepidante despliegue de sonidos que se entrelazan raudos y furiosos. Una voz que te recuerda a un gélido abismo comienza a emitir palabras que no entiendes pero que, al irse juntando unas detrás de otras, hacen temblar tus entrañas.

Un bajo se desliza oculto bajo unas manos femeninas y huesudas que lo provocan tenebrosamente mientras una guitarra chilla su desesperación y provoca que los demás instrumentos corran tratando de alcanzarla.

Todo pasa muy rápido y sin pausa, una canción tras otra se agalopan provocando que tiemble el suelo. La guarida se tambalea y con cada segundo que pasa sus paredes van ganando cuarteaduras que, sin duda, la harán quebrarse. No importa.

Ellos siguen tocando absortos, desdoblándose sin desazón, habilidosos, hambrientos, espasmódicos... Silencio. Terminan de tocar. Abren los ojos. Todo a su alrededor está destruído. Sonríen. Saben que han grabado un gran disco.

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УТРО (se pronuncia Utro y significa "mañana") es el proyecto alternativo de Motorama, un grupo de Rostov con una carrera impecable que decidió rendirle tributo al post punk, así nomás. Tienen un EP y un disco de estudio, ambos más que recomendables.

Утро - Квадрат

¿Cuando fue la última vez que miraron al mar, que lo tuvieron de frente, apenas tocándolo con los pies, perdiendo la mirada alla lejos, en el punto donde el agua se traga la nubes? ¿Cuándo fue la última vez que, con la noche como testigo, se confesaron frente a la tormenta y sentados en la arena le exigieron al mar un poco de paz, respuestas para las tribulaciones humanas, descanso?

La última vez que tuve esa oportunidad fue hace seis años. Un viaje no planeado me depositó en las costas de Oaxaca, más a modo de retiro que en plan vacacional; horas muertas pensando en cómo estructurar mi vida y cómo hacer más llevaderos los bemoles de la cotidianidad.

Horas y horas forzando el cerebro sin encontrar salidas.

La última noche, una lluvia ligera pero constante empezó a caer. Silenciosa, apagó la fogata y obligó a todos a refugiarse en sus tiendas de campaña. Yo opté por tomar una silla y, al darme cuenta de lo inofensivo de la llovizna, me quedé ahí, quieto.

La marea subió poco a poco y su hipnótico oleaje me invitó a acercarme. Llevé mi silla de plástico a ese limbo donde arena y agua se confunden y dejé que el mar mojara mis tobillos. Fue ahí, frente al océano fosforescente, que encontré lo que buscaba.

La noche impregnó al pueblo pesquero y muy a lo lejos los relámpagos rasgaban el cielo, brindándome lo mínimo de luz. Un par de barcos se confundían con el horizonte y en mis audífonos sonaba el Disintegration de The Cure. Ahí comprendí que la solución a muchas cosas puede hallarse en los lugares menos esperados. Ahí, bajo negros nubarrones, me fundí con el entorno y dejé que el eco del mar se mezclara con la eterna voz de Robert Smith. El imponente Pacífico y la melancolía épica de canciones como Plainsong o las oportunas Prayers for Rain y The Same Deep Water as You me sumergieron en la serenidad anhelada. Como los relámpagos, el disco tiene sus momentos de luz en Pictures of You o Lovesong.

Perdí la noción de todo y me entregué al momento. Cuando el álbum acabó, supe que un buen disco y el lugar correcto son los únicos catalizadores que se necesitan para poner en orden tus pensamientos.

Escúchenlo, es un disco perfecto. Quizá les cambie la vida.

- Sometimes you make me feel like I'm living at the edge of the world. "It's just the way I smile", you said.

The Cure - Plainsong

Esta noche me recuerda a una de ésas en casa de mi madre durante mi infancia. Afuera la lluvia incesante; dentro, todos todos dormidos. Todos menos yo.

Con las luces apagadas y con únicamente mi walkman haciéndome compañía, pasaba horas fascinado con la extraña música que mi primo solía compartirme. Repasaba sus cassettes grabados una y otra vez, preguntándome de dónde diablos había sacado aquellas oscuras canciones. Melodías tenebrosas que enrarecían la atmósfera de mi habitación en esas madrugadas.

Me preguntaba si habría alguien más en el mundo haciendo lo mismo. Alguien que se sintiera igual que yo. Alguien tomando rutas distintas, buscando compañía en la música, poniéndole banda sonora a las sombras, encontrando refugio en las mismas canciones. Me quedaba dormido imaginando quien podría ser.

Los años (esas unidades cíclicas que el hombre ha inventado para contabilizar su angustiosa existencia) han transcurrido. Cantidades incontables de música han pasado por mis audífonos. Pocas cosas logran que me emocione como antes, será que me estoy haciendo viejo...

Quince años después, por casualidad, encuentro esas canciones en una colección que no es la mía. No sé si sea por la empatía o por motivos sentimentales, pero esa sensación que me llenaba cuando niño se vuelve a hacer presente cuando presiono play."¡Qué gran canción", pienso.

Quince ciclos después he hallado a la persona que hacía lo mismo, que tomó el otro camino, que pasó las noches a oscuras oyendo la misma música que yo. "¡Qué buena canción!", me dice ella, "me sabe a infancia".

- Does someone somewhere care and understand? It's just a trick of the light.

The Chameleons UK - Monkeyland

Hace unos meses, un buen amigo de Shuffle, @pabloescobedo, nos dijo que teníamos que escuchar a un grupo llamado Candy, y nos puso una rola de ellos. Después, tuvimos la oportunidad de platicar con dos de sus integrantes, y fue un verdadero deleite. El sábado pasado, Candy tocó en el Pasagüero, y esta vez nos pudimos sentar a la mesa con todos.

Valentina, que es mitad alemana, mitad mexicana, canta y toca el bajo; Michael, que tiene sangre peruana y alemana, también canta y le da a la guitarra, y Héctor, que es mexicano, le pega al bombo y al platillo.

Se juntaron en 2005 y ya tienen un LP, Stranger, en el cual cantan en inglés, pero después decidieron que lo mejor era hacerlo en español, y ahora podremos escuchar dos sencillos, Despertar, y El Entierro, el más reciente.

La primera vez que platicamos con ellos comentamos que, según varios críticos, su fuerte es la presentación en vivo, cosa que @joeuvn y yo pudimos comprobar la noche del sábado.

Así que no se los pueden perder a esta agrupación, que por cierto tocó en el Vive Latino 2011, la próxima vez que se paren sobre un escenario. Mientras tanto, escuchen el primer sencillo:

Candy - Despertar

Cada año salen cientos de nuevos álbumes. De esos cientos, decenas son buenos discos. De entre esas decenas de buenos discos, algunos son excelentes. Pero muy rara vez uno se encuentra con joyas. Joyas atemporales que por "x o y" logran separarse de la camada y se hacen un huequito muy especial en el cerebro de cada quien.

El año pasado descubrí por casualidad un disco que me voló la cabeza. Ni siquiera sé por que decidí escucharlo. El nombre de la banda no me decía nada, jamás había escuchado de ellos. Ni siquiera el arte del álbum se me hacía interesante. Supongo que estaba destinado a hacerme fan de Motorama.

Son de Rusia y lanzaron su primer EP en 2008. Fue hasta 2010 cuando su LP Alps vio la luz y empezaron a hacer ruido tanto en su país como en el circuito independiente de Europa, lo cual los llevó a una gira en ese continente.

Y, ¿a que suenan?, se preguntarán. Traen una fuerte escuela post punk. Son grandes admiradores del sello Factory y esto es muy notorio en sus primeros EPs, donde incluso la voz es más grave, muy al estilo Joy Division y similares. Sin embargo, en Alps optan por un sonido menos "frío", incorporando guitarras mucho más armónicas y riffs verdaderamente espectaculares y hermosos. La batería también juega un papel fundamental, llevando un ritmo casi mecánico que contrasta perfecto con la guitarra.

Es un discazo. De principio a fin nos presenta nueve cortes sumamente memorables, no sobra ni falta ninguna canción. La primera vez que lo escuché me enganchó y hoy se ha vuelto uno de mis discos favoritos. Les comparto la canción que le da nombre al álbum. El riff es súper contagioso y les costará sacárselo de la cabeza. Espero que en algún momento ganen más fans fuera de Europa y en una de esas alguien visionario los traiga a México.

Creo que lo mejor que puedo decir es que hay que estar abierto a todo. Uno nunca sabe donde va a encontrar su próximo disco favorito.

- "If everyone is falling on knees. I could almost die for this beauty".

Motorama - Alps

El martes pasado tuvimos en cabina a Armando (baterista) y Josué (guitarrista) del grupo mexicano Vicente Gayo. Platicamos de su disco, sus experiencias, la formación del grupo, la particularidad en los instrumentos que manejan (juguetes electrónicos modificados para crear sonidos), entre otras cosas.

Despierta y vence es el significado de su nombre, mismo que adoptaron después de terminar su proceso con la banda Meet Your Feebles, de la cual casi todos (excepto el vocalista) también forman parte de Vicente Gayo.

Como es costumbre, después de que invitamos a una banda, le dedicamos un post. En este caso se trata del track dos de su disco homónimo, que es LP, DVD y novela gráfica a la vez, algo que por lo menos yo no había visto. Editorial Jus, a través de Jus Records, se encargó del proyecto (el primero, por cierto, de la disquera).

A ver qué les parece la propuesta de estos chavos, autodidactas, inspirados por las cosas que pasan a diario y que se presentarán en su segundo Vive Latino este año.

Vicente Gayo - Fin De Transmisión

Cuando me dicen "Dinamarca" hay dos cosas en las que pienso inmediatamente: las galletas esas que vienen en una lata azul y The Raveonettes. En más de 10 años de carrera, este duo ha sabido formarse un estilo muy característico.

Es como echar en una licuadora a The Jesus And Mary Chain, a los Ramones, a las Ronettes y a Suicide. Le echas un buen de azúcar y sazonas con unas gotas de cianuro.

Pero bueno, cualquier cosa que pueda decir de ellos a estas alturas sale sobrando. Lo que nos importa ahora es que después del éxito de su último disco, In and Out of Control (2009) , este duo presenta el nuevo sencillo de su próximo álbum, que llevará por nombre Raven In The Grave, bajo el sello VICE.

El sencillo se titula Forget That You're Young y suena a esas baladitas pop de los 60's, con un riff lento y la voz dulce de Sharin Foo.

Esperamos que con esta nueva placa se den una vuelta por el DF, lo cual es altamente probable, ya que ahora todo mundo viene.

Aprovecho para agradecerle a la banda de Shuffle, que me ha dado la oportunidad de colaborar en el blog. Espero que disfruten leerme, tanto como yo disfruto escribir. ¡Arre!

The Raveonettes - Forget That You're Young